Vida y Obra de Gerardo Diego y Vicente Aleixandre: Figuras Clave de la Generación del 27

Gerardo Diego: Entre la Tradición y la Vanguardia

Gerardo Diego fue el principal promotor de los homenajes a Góngora. Nacido en Santander en 1896, fue catedrático en los institutos de Soria y Gijón. En 1925 recibió el Premio Nacional de Literatura, fue miembro de la Real Academia Española y en 1979 obtuvo el Premio Cervantes. Falleció en Madrid en 1987. Su obra destaca por su variedad temática y perfección formal, oscilando siempre entre la tradición y la vanguardia.

Poesía tradicional

También llamada poesía de la expresión o relativa, por estar apoyada en la realidad. Recurre a formas clásicas como el romance, la décima y el soneto. Sus temas son variados: paisaje, religión, música, toros y amor.

• El romancero de la novia (1918) y Soria (1923): se observa la influencia de los maestros.
• Versos humanos (1925) y Alondra de verdad: 42 sonetos de poesía directa centrados en la mujer, la naturaleza y la música.
• Ángeles de Compostela (1948).

Poesía vanguardista

Denominada de creación o absoluta. Se inicia en el ultraísmo con obras como Imagen, Limbo y Manual de espumas. En Fábula de equis y zeda, realiza una parodia de la fábula mitológica en homenaje a Góngora. Además, fundó las revistas Carmen y Lola.

Vicente Aleixandre: Del Surrealismo al Humanismo

Nacido en Sevilla en 1898, pasó su infancia en Málaga antes de trasladarse a Madrid. Se licenció en Derecho y Comercio, dedicándose plenamente a la literatura en 1925. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1933, ingresó en la Real Academia en 1944 y fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977. Murió en 1984.

Poesía pura

Su obra Ámbito (1928) muestra la influencia de Juan Ramón Jiménez, Guillén y Salinas, caracterizándose por el hermetismo, la depuración léxica y el uso de metros cortos asonantados.

Surrealismo

Etapa marcada por obras fundamentales:

• Espadas como labios: la voz se carga de protesta.
• Pasión de la tierra: explora la soledad del hombre.
• La destrucción o el amor: un canto a la naturaleza a través del amor destructivo.
• Sombra del paraíso: los animales adquieren gran protagonismo como símbolos próximos a la naturaleza.

Poesía antropocéntrica o humanista

Muestra solidaridad con los seres humanos; la naturaleza y el cosmos dejan paso al hombre. Destacan Historia del corazón, que recoge su recuerdo amoroso y las fronteras de la vida (infancia y senectud), y En un vasto dominio, donde analiza las relaciones del hombre con la cultura y la historia.

Etapa metafísica

Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento son obras centradas en la meditación sobre sí mismo y su propia trayectoria. En cuanto a su estilo, utilizó recursos de tipo irracional como la metáfora, el símbolo o la enumeración.