Vanguardismo: El Movimiento que Transformó el Arte del Siglo XX

Definición y Origen del Vanguardismo

Se define como el conjunto de ideas, hombres y movimientos que se adelantan a su tiempo en cualquier actividad. En el campo del arte, se designa con este nombre a los movimientos artísticos y literarios que surgen en el siglo XX (desde 1910 a 1933 aproximadamente), específicamente en el periodo de entreguerras.

El término vanguardismo hace referencia a «los que van adelante». Con Marx y Engels, este concepto adquiere el sentido de una minoría esclarecida encargada de conducir la revolución. Posteriormente, el concepto se desarrolla hacia los movimientos artísticos que proponen romper con las convenciones estéticas vigentes.

El Contexto Histórico de Entreguerras

Las vanguardias son la expresión del periodo de entreguerras, momento en que el intelectual se siente defraudado de la raza humana, de la modernización y de la cultura de su tiempo. Ante la observación de que el avance no había llevado más que a la destrucción, se genera una gran confusión. Los artistas sienten que ya no hay explicaciones para sustentar la realidad, la cual se les presenta agresiva y relativizada (con menos importancia) por otras disciplinas.

La Ruptura de la Realidad y el Estilo

A esta destrucción de la imagen del mundo le corresponde una destrucción del espacio plástico en la pintura. La cantidad de versiones dudosas que componían la realidad llevan a un mundo irreconocible e incomprensible; por lo tanto, el estilo tiene que ser también incomprensible. Así surgen las vanguardias.

Cronología de los Movimientos

El antecedente más propulsor de las vanguardias surge antes del periodo de entreguerras con el Expresionismo en 1905, el cual no presenta una justificación teórica inicial. Es el movimiento más importante, posee una carga espiritual muy profunda y su peso va a influenciar al resto de los movimientos:

• 1905: Expresionismo
• 1908: Cubismo
• 1909: Futurismo
• 1916: Dadaísmo
• 1918: Ultraísmo
• 1924: Surrealismo

Características Comunes de las Vanguardias

Los movimientos vanguardistas comparten una serie de rasgos fundamentales que definen su identidad:

• Antitradicionalistas: Establecen una ruptura radical con la tradición. Consideran que todo lo hecho anteriormente no es arte. Se ven a sí mismos como el comienzo del arte y sostienen que todo lo demás puede desaparecer.
• Innovadores: Buscan constantemente lo nuevo y lo original; algo que no tenga influencias ni sea copia de nada. Así se acercan a la libertad, ya que las presencias del pasado no actúan como ataduras.
• Presentistas: No aspiran a la permanencia ni a la trascendencia.
• Antisolemnes: Se posicionan en contra de lo majestuoso y lo señorial. No buscan admiración, sino sorprender y provocar.
• Antiburgueses: Su objetivo es atacar al burgués, escandalizarlo y horrorizarlo.
• Experimentalistas: Se dedican a experimentar con las formas, los colores y las palabras.
• Internacionalistas: Buscan crear un lenguaje común que rompa las barreras nacionales.
• Antirrepresentativos: Se rehúsan a hacer del arte una copia mimética (imitación de la naturaleza); el arte debe ser una realidad autónoma bajo la premisa de «el arte por el arte». Buscan reconciliar el arte con la vida, haciéndolo comprensible por las masas y para las masas, y no solo para un sector restringido.
• Teórico-práctico: Se presentan mediante manifiestos, que sirven como pautas para la interpretación de sus obras. En ellos exponen los propósitos de los artistas, sus metas e ideas. La necesidad de un manifiesto viene dada por la realidad social. El arte, como todos los movimientos, pretendía cambiar la vida y su medio de lucha eran las publicaciones; en todos los ámbitos, el escándalo era la manera de obtener poder.
• Pluralistas: Se extendieron por todas las ramas del arte, incluyendo la pintura, la literatura, el cine y el teatro, entre otros.