Las Vanguardias Literarias y la Generación del 27: Evolución y Grandes Autores

Las Vanguardias Literarias: Ruptura y Modernidad

Las vanguardias son un conjunto de movimientos que rechazan la tradición estética occidental y proponen concepciones artísticas que afectan a las artes plásticas, al arte escénico, a las letras y al pensamiento.

El sufijo -ismo proviene de los movimientos artísticos, cada escuela que se sucede desde inicios del siglo XX hasta la Guerra Civil Española. Estos movimientos comparten rasgos comunes: ruptura con el arte del pasado, interés en experimentar, rebeldía, provocación, defensa de la libertad formal, intención lúdica y, sobre todo, originalidad.

Principales Movimientos de Vanguardia

• 1. Futurismo: Creado por Filippo Marinetti en 1909, exalta el deporte y los avances tecnológicos. Técnicas y estilo: supresión de los signos de puntuación, innovaciones tipográficas, empleo de signos matemáticos y musicales, y uso de verbos en infinitivo.
• 2. Cubismo: Propuesto por Guillaume Apollinaire en 1913, propone descomponer la realidad para proceder a composiciones libres de conceptos, imágenes o frases. Técnicas y estilo: empleo de caligramas (escrito, por lo general poético, cuya disposición tipográfica esboza figuras alusivas al tema tratado), supresión de los signos de puntuación, etc.
• 3. Dadaísmo: Impulsado por Tristan Tzara en 1916, promueve la rebeldía contra la lógica y las convenciones estéticas, sociales y morales. Técnicas y estilo: combinación de palabras mediante el azar y el lenguaje incoherente.
• 4. Surrealismo: Liderado por André Breton en 1924, propugna la liberación de los instintos reprimidos en el inconsciente. Técnicas y estilo: metáforas insólitas, imágenes oníricas, escritura automática (escribir lo primero que viene a la mente), enumeraciones caóticas y verso libre (que no sigue las pautas de la rima ni la medida silábica).

Las Vanguardias en España

Ramón Gómez de la Serna impulsa y difunde los movimientos de vanguardia en España. Encarna el espíritu de ruptura y provocación del nuevo arte: cultiva lo extravagante, incorpora los procedimientos vanguardistas a la novela (estructura desordenada, acumulación de temas, humor grotesco y absurdo) e inventa la greguería.

En la segunda década del siglo XX surgen el creacionismo y el ultraísmo:

• En 1918, Vicente Huidobro inicia el creacionismo, un movimiento que persigue un arte que no imite la realidad, sino que aspire a crear una realidad poética nueva.
• Un año después, Guillermo de Torre funda el ultraísmo, de inspiración futurista, cubista y dadaísta. Se caracteriza por el empleo de metáforas sorprendentes, la ausencia de signos de puntuación, la disposición visual de los versos o la asociación libre de palabras.

Entre los años 1925 y 1930, el surrealismo es fundamental en la rehumanización de la poesía española. Con este movimiento regresa lo humano, lo social y lo político.

La Generación del 27: Tradición y Renovación

En 1927 se celebró en el Ateneo de Sevilla el tercer centenario de la muerte de Góngora. En este evento participaron figuras como Federico García Lorca, Jorge Guillén, Rafael Alberti o Dámaso Alonso, lo que dio nombre al grupo.

Definición: La Generación del 27 está formada por un grupo de escritores y escritoras que emprenden la renovación lírica española, aunando tradición y vanguardia.

Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre componen la nómina de la Generación del 27, una de las más cohesionadas de la historia de la literatura. Mantuvieron una profunda relación de amistad en un círculo compuesto por intelectuales como María Zambrano y artistas como Luis Buñuel. Estos lazos se crearon en espacios comunes como la Residencia de Estudiantes o el Lyceum Club Femenino, revistas como Revista de Occidente y La Gaceta Literaria, así como en tertulias, conferencias y exposiciones.

Temas Principales

• 1. El amor: Fuente de conocimiento y realización, pero también de erotismo, frustración y dolor.
• 2. La naturaleza: Recrea el mundo interior del poeta o los lugares de su infancia. Tras el exilio, el lugar natal se convierte en la patria perdida.
• 3. Espacio urbano: Atracción por el progreso, aunque en ocasiones la ciudad asume connotaciones negativas como el desasosiego y la deshumanización.
• 4. Compromiso político-social: Fruto de las circunstancias históricas de la época.

Equilibrio entre lo Moderno y la Tradición

En la Generación del 27, las corrientes literarias son muy diversas: movimientos de vanguardia, autores contemporáneos (como Juan Ramón Jiménez) y la tradición lírica española, tanto popular (cancionero, romancero) como culta (Luis de Góngora). Esta síntesis es evidente en la métrica, ya que asimilan versos y estrofas clásicas (sonetos, romances) y utilizan el verso libre propio de las vanguardias.

Neopopularismo: Tendencia de inspiración popular caracterizada por la brevedad, la espontaneidad y la expresividad. Emplea estrofas de arte menor, rima asonante, estribillos y recursos de repetición como la anáfora o el paralelismo.

Etapas de la Generación del 27

1. Hasta 1927: Influencia de las vanguardias y de Juan Ramón Jiménez hacia la poesía pura, que carece de sentimentalismo y busca la belleza mediante recursos como la metáfora insólita. Destaca la admiración por Góngora y el influjo del neopopularismo.
2. De 1927 a la Guerra Civil: La irrupción del surrealismo conlleva una rehumanización de la poesía. Se recuperan temas como el amor, la frustración y las inquietudes existenciales. El compromiso político alcanza su cumbre con el estallido de la guerra.
3. Después de la Guerra Civil: La guerra dispersa al grupo. Lorca es fusilado en 1936; otros, como Cernuda o Emilio Prados, parten al exilio. La nostalgia por la patria perdida impregna sus versos. Los que permanecen en España orientan su poesía hacia un humanismo angustiado de tonos existenciales.

Autores Principales de la Generación del 27

Pedro Salinas

Sus elementos básicos son la autenticidad, la belleza y el ingenio. Sus primeros libros se insertan en la poesía pura con inspiración futurista (Seguro azar). Sus obras maestras, La voz a ti debida y Razón de amor, le confieren su condición de poeta del amor, tratado desde una reflexión intelectual más que romántica. Emplea un lenguaje sencillo que esconde versos muy trabajados.

Gerardo Diego

Encarna el equilibrio entre tradición y renovación. Cultiva tanto la poesía tradicional (El romancero de la novia, Versos humanos) como la de vanguardia (Manual de espumas). Fue el máximo representante del creacionismo en España.

Vicente Aleixandre

Es uno de los pocos poetas que permanecen en España tras la guerra. Obtuvo el Premio Nobel en 1977. Su obra tiene dos etapas: una surrealista y pesimista (Espadas como labios, Sombra del paraíso) y una segunda etapa centrada en la solidaridad y el compromiso humano (Historia del corazón).

Rafael Alberti

Poeta polifacético que recorre la tradición popular (Marinero en tierra), la poesía pura (La amante) y el estilo gongorino (Cal y canto). Su obra maestra surrealista es Sobre los ángeles. Posteriormente, derivó hacia una poesía de compromiso político y de nostalgia en el exilio.

Luis Cernuda

Su obra está marcada por la confrontación entre la realidad y el deseo. Trata temas como la soledad y el amor. En 1936 reunió su producción bajo el título La realidad y el deseo, que incluye Un río, un amor o Los placeres prohibidos. Emplea un tono coloquial y verso libre, huyendo del lenguaje brillante.

Federico García Lorca

Es uno de los escritores más representativos del siglo XX. Su obra une la tradición culta y popular con las innovaciones vanguardistas, marcada por un destino trágico y la frustración.

Obra Poética

• Etapa popular: Canciones y Poema del cante jondo, donde incorpora el folclore andaluz.
• Obra cumbre: Romancero gitano (1928), donde mitifica el mundo gitano con metáforas audaces.
• Etapa neoyorquina: Poeta en Nueva York, donde utiliza técnicas surrealistas para reflejar la deshumanización y la injusticia social.

Obra Dramática

Sus mejores piezas son las tres tragedias rurales:

• Bodas de sangre: Tragedia en verso sobre una joven enfrentada a su verdadero amor frente a las convenciones sociales.
• Yerma: Trata sobre la maternidad frustrada y la presión social, que lleva a la protagonista a un desenlace fatal.
• La casa de Bernarda Alba: Obra sobre la represión y la autoridad materna que aplasta la libertad de sus hijas.