Las Vanguardias Literarias en España: Historia, Características e Ismos

Las Vanguardias en España: Contexto e Influencia

La influencia de las vanguardias europeas llegó a España en pleno desarrollo del Novecentismo. Esto favoreció su difusión, puesto que en el contexto artístico español ya estaban instalados los conceptos de arte puro y arte deshumanizado. El influjo del vanguardismo se prolongó hasta la Generación del 27.

Recepción de las Vanguardias (1910-1917): Ramón Gómez de la Serna

El introductor de las vanguardias en España fue Ramón Gómez de la Serna, quien tradujo en 1910 el Manifiesto futurista de Marinetti e impulsó el resto de «ismos» a través de revistas y tertulias. Su tendencia a romper con todas las tradiciones pasadas y su actitud provocadora lo convirtieron en uno de los grandes representantes de este movimiento artístico.

Gómez de la Serna inventó su propio género literario: la greguería. Se trata de una frase breve formada por una metáfora ingeniosa y humorística que establece relaciones sorprendentes entre los objetos: «La sandalia es el bozal de los pies».

Las Vanguardias Hispánicas (1918-1927)

Ultraísmo

Surgió en España y consiste en una combinación de futurismo, cubismo y dadaísmo.

• Características: Reivindica el progreso técnico, emplea poemas visuales y rompe la lógica sintáctica asociando libremente las palabras.
• Representantes: Guillermo de Torre y Rafael Cansinos.

Creacionismo

Surgió en Hispanoamérica. Es un arte que no imita la realidad, sino que crea nuevos mundos mediante el lenguaje poético.

• Características: Se aleja del mundo referencial de las cosas a través de metáforas sorprendentes que se van encadenando hasta que el término real se hace irrecuperable, buscando la belleza y la musicalidad.
• Representante: Vicente Huidobro.

Surrealismo

Fue el «ismo» más tardío y el que más caló en el arte español. Su influencia llegó hasta la Generación del 27 y supuso la recuperación de los temas humanos, como los deseos y los instintos (rehumanización). Los surrealistas españoles no practicaron la escritura automática de forma estricta, por lo que sus obras conservan una cierta coherencia lógica y temática.

• Representantes: Vicente Aleixandre, Federico García Lorca y Rafael Alberti.

¿Qué son las Vanguardias?

Fueron distintas formas de expresión artística, rebeldes e innovadoras, que surgieron en Europa durante el primer tercio del siglo XX (1903-1931). Se caracterizan por defender un arte sin reglas y experimental, que rompe con la tradición y las normas académicas. Cada corriente tenía su propio programa o manifiesto.

Era un arte minoritario y deshumanizado, porque no intentaba reflejar los sentimientos ni la realidad tal como es. En cambio, incorporó innovaciones tecnológicas y científicas (cine, automóvil…) y nuevas formas de vida (deporte, diversión…). También fue un arte polémico, ya que no respetaba las normas tradicionales de la moral. Algunos movimientos se vincularon al fascismo y al marxismo. Su objetivo no era educar a la sociedad, sino experimentar con las formas y los materiales artísticos. A partir de 1924, con el surrealismo, el vanguardismo volvió a humanizarse.

Clasificación de las Vanguardias Europeas

Vanguardias Deshumanizadas (1903-1924)

Cubismo

Representa la realidad desde varios puntos de vista al mismo tiempo. Introdujo la poesía visual, como los caligramas, y técnicas como el collage y la mezcla de temas cotidianos.

• Representante: Guillaume Apollinaire.

Futurismo

Refleja la realidad en movimiento. Exalta el progreso, la velocidad y las máquinas.

• Representante: Filippo Tommaso Marinetti.

Dadaísmo

Se burla de la lógica y de la cultura occidental. Defiende lo irracional, el azar y la combinación libre de palabras.

• Representante: Tristan Tzara.

Expresionismo

Muestra la realidad de forma deformada y subjetiva. Refleja la angustia provocada por la tecnología moderna mediante exageraciones y caricaturas.

• Representante: Franz Kafka.

Rehumanización del Arte (1924-1931)

Surrealismo

Expresa una realidad profunda relacionada con el subconsciente y los sueños. Recupera temas humanos como los deseos y los miedos, utiliza imágenes oníricas y el verso libre.

• Representante: André Breton.