Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Historia y Características

Los movimientos de vanguardia en Europa: Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo

1. El Expresionismo

El Expresionismo es un movimiento centrado en la deformación grotesca y crítica de la realidad, ahondando en temas como la guerra o la violencia. Se desarrolló sobre todo en Alemania entre 1905 y 1920. Destacan autores como Georg Trakl.

2. El Futurismo

El Futurismo nace en 1909 en Italia, con la publicación del manifiesto de Marinetti. Así, se tratarán temas como la máquina, el avión, la energía eléctrica y el deporte. El estilo busca el dinamismo y la rapidez verbal, rompiendo en ocasiones con la sintaxis para dejar las “palabras en libertad”.

El futurismo se conoció pronto en España, pero no creó escuela. Sí que se hallarán huellas de su temática, esporádicamente, en poetas del 27: Salinas escribe poemas a la bombilla eléctrica o a la máquina de escribir; Alberti dedica una composición al billete del tranvía y canta a actores de cine o a un portero de fútbol.

3. El Cubismo

El Cubismo nace como escuela pictórica hacia 1907 (año de Las señoritas de Avignon, de Picasso), pero el llamado cubismo literario arranca en 1913 gracias a Guillaume Apollinaire (1880-1918). El cubismo literario se propone descomponer la realidad para proceder a composiciones libres de conceptos, imágenes o frases.

A ello se añade el afán por dibujar con la palabra. Así, son famosos los caligramas de Apollinaire, especiales disposiciones tipográficas de los versos que forman “imágenes visuales”. Este y otros artificios, como el “collage”, serán aprovechados por posteriores movimientos de vanguardia.

4. El Dadaísmo

El Dadaísmo, encabezado por Tristán Tzara, surge en Suiza durante la guerra europea, en 1916. Su nombre, elegido al azar abriendo un diccionario con un cuchillo, es el de un balbuceo infantil: “da-da”.

• Es la rebeldía pura contra la lógica.
• Se opone a las convenciones estéticas o sociales y al sentido común.
• Propugna liberar la fantasía de cada individuo, superar todas las inhibiciones y recurrir a un lenguaje incoherente.

El gran papel de Dadá fue preparar el camino para el surrealismo.

5. El Surrealismo

El Surrealismo se desarrolla a partir de la publicación en 1924 del primer Manifiesto surrealista, de André Breton, y propone escribir bajo el dictado del inconsciente, siguiendo las teorías de Freud y Marx.

Todo ello equivale a liberar el poder creador del hombre como instrumento idóneo para iluminar la vida auténtica. Se utilizan diversas técnicas para “registrar” de forma incontrolada y libre los estados de ánimo y los impulsos profundos:

• Escritura automática: realizada sin reflexión.
• Ensambladura fortuita: mediante el “collage” de frases recortadas de periódicos o prospectos, siguiendo oscuras sugerencias.

En un poema surrealista, se entremezclan objetos, conceptos y sentimientos que la razón mantiene separados; aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras y metáforas insólitas.

Ese lenguaje no se dirige a nuestra razón, sino que quiere despertar en nosotros reacciones también inconscientes. Ante un poema de este tipo, el lector no “comprende” racionalmente, pero puede recibir fuertes impactos que modifican su estado de ánimo y suscitan en él oscuras emociones.

El surrealismo es, sin duda, la revolución artística más importante de todo el siglo XX. Supone un cambio radical en la concepción del papel del arte y del trabajo del artista.