Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Gropius, Dadá, Duchamp y el Fotomontaje

Walter Gropius y la Arquitectura Funcional

Walter Gropius, discípulo de Behrens, diseñó y construyó el edificio de la Bauhaus siguiendo los procedimientos de su maestro. Dotó al edificio de gran luminosidad con amplias cristaleras, diseñando a partir de la función que iba a cumplir cada espacio. Prescindió de la fachada principal, un concepto innovador para su época.

Obras destacadas de Gropius

• Casa Gropius
• Edificio de la Bauhaus

Dadá: La Rebelión del Absurdo

El movimiento Dadá nace en 1916 en Suiza, un refugio para jóvenes y artistas que rechazaban la guerra. Su intención no era crear arte en el sentido tradicional, sino protestar mediante la provocación y la búsqueda de lo absurdo. Fue un movimiento nihilista, cuyo nacimiento oficial tuvo lugar en un cabaret suizo. Heredaron la vocación de provocar de los futuristas, pero a diferencia de ellos, no les gustaba el progreso.

La Poesía frenética de Hugo Ball (donde se disfrazaba de algo inusual y recitaba poesía fonética sin sentido) es un ejemplo claro de su espíritu. Dadá se convirtió en un movimiento internacional que se extendió por todo el mundo al finalizar la guerra.

Principios Fundamentales del Dadá

Las claves técnicas que demuestran que Dadá podía ser todo menos arte tradicional incluyen:

• Rechazo de las técnicas tradicionales: Utilizaban métodos nuevos y absurdos.
• Rechazo de la búsqueda de belleza: Ridiculizaban los cánones de belleza establecidos.
• Rechazo de la coherencia estilística: Promovían que una obra no se asemejara a la posterior, y así sucesivamente, buscando la constante novedad y la ruptura.
• Rechazo de la lógica en favor del azar: Desarrollaron técnicas artísticas que derivaban de juegos de azar.

El Dadá finaliza cuando se toma una conciencia poética, evolucionando hacia otras vanguardias.

Marcel Duchamp y el Ready-Made

Marcel Duchamp creó una técnica nueva con la intención de provocar: el Ready-Made. Consiste en designar un objeto cotidiano como artístico, donde el artista decide qué objeto es arte y cuál no, desafiando la noción tradicional de creación.

Obras emblemáticas de Duchamp

• Fuente: Un urinario que no pretendía ser arte en sí mismo, sino una profunda reflexión sobre el arte. Denunciaba la especulación artística: cómo todo lo que se cuelga en la pared de una galería o un museo adquiere valor estético y económico. A pesar de su intención, sus objetos terminaron en el mercado artístico, lo que llevó a Duchamp a dejar de crear públicamente (aunque lo haría a escondidas).
• Rueda de bicicleta: Una crítica a la obsesión de las vanguardias por la utilidad y la funcionalidad.
• L.H.O.O.Q.: Una Mona Lisa con bigote y perilla, cuyo título en francés significa «Ella tiene calor en el culo», una provocación directa a los íconos del arte.
• Botellero y Gran vidrio: Obras que, según Duchamp, tenían valor escultórico. Con ellas, afirmaba que no todo en el arte es belleza; el arte es vano, es múltiple y puede manifestarse de diversas formas.

Su interés principal era acabar con el mercado del arte creado por la burguesía, pero se dio cuenta de que era una tarea imposible.

Francis Picabia: Alegorías Mecánicas

Francis Picabia pintó partes de máquinas que funcionaban como alegorías de la era industrial. A través de su obra, desmitificó la excesiva fe y confianza depositada en el progreso tecnológico.

Obras representativas de Picabia

• El niño carburador
• Parada amorosa

Raoul Hausmann y el Fotomontaje Dadá

Raoul Hausmann fue uno de los pioneros del fotomontaje. Recogiendo el concepto de collage, ensamblaban una realidad absurda, mezclando fotografías para crear un auténtico caos visual. La intención era transgredir la naturaleza documental de la fotografía, pervirtiendo la realidad al mezclar diversas imágenes.

El origen de esta técnica se encuentra en la adaptación de una tradición pueblerina, donde se pegaban las fotos de familiares sobre personajes importantes.

Ejemplos de Fotomontaje de Hausmann

• Tatlin en casa: Una obra que critica las vanguardias utópicas que proponían el progreso. En ella, se coloca la foto de Tatlin con engranajes en la cabeza, simbolizando la mecanización del pensamiento.
• El espíritu de nuestra época: Representa un ser absurdo y hueco por dentro, cuyos únicos atributos válidos son su tecnología, una crítica a la deshumanización.

John Heartfield: Fotomontaje Político

John Heartfield descubrió que el fotomontaje poseía un poder simbólico muy importante. Con una sola imagen, se conseguía transmitir una idea fuerte y contundente. Así, el fotomontaje, que en sus inicios era absurdo, evolucionó para ser una herramienta de crítica social y política.

Obra destacada de Heartfield

• La nueva consigna del nuevo Reich: sangre y hierro: Una potente crítica al nazismo, representada por una esvástica ensangrentada, que denuncia la violencia y la ideología del régimen.