Vanguardias Artísticas: La Revolución de los Ismos en el Siglo XX

Los Movimientos de Vanguardia

Las vanguardias son los distintos movimientos artísticos sorprendentes y provocadores que se extienden por Europa en sucesivas oleadas durante el primer tercio del siglo XX. Estos movimientos, también llamados ismos, comparten las siguientes características:

• Voluntad de experimentación: Los vanguardistas desean romper con el arte del pasado. Muestran hostilidad hacia la tradición y se esfuerzan por ser revolucionarios en innovaciones que resultan provocativas e insolentes.
• La deshumanización: Como Ortega y Gasset dijo, las vanguardias rechazan el sentimentalismo romántico, el realismo y el concepto del arte útil por su concepto de autonomía de la obra y por su elitismo; en esto coinciden con las ideas de la Generación del 14.
• Carácter integral: Estos movimientos artísticos no afectaron solamente a la literatura, sino al conjunto de todas las artes. Es importante su coincidencia en el tiempo con los orígenes del cine. Algunas pretenden ser nuevas formas de vida, como el surrealismo.
• Ritmo vertiginoso: Se sucedían rápidamente unos a otros, pues su propio carácter innovador las hacía pasajeras. Se presentaban por un manifiesto. Algunas quedaron limitadas a estos y otras produjeron cambios en la sensibilidad y legaron a la posteridad obras de gran importancia.

Principales Vanguardias Europeas

Expresionismo

Consiste en deformar y exagerar rasgos para conseguir expresividad. No es una verdadera vanguardia, pues su punto de partida es la realidad y su objetivo es comunicarla con mayor fuerza. Tuvo eco en Alemania y los países nórdicos. Se caracteriza por descripciones caricaturescas, situaciones absurdas y distorsión del lenguaje. Destaca el autor Franz Kafka.

Futurismo

Propugna la destrucción del pasado y la sustitución de los valores tradicionales por otros nuevos: el riesgo, la velocidad y la aparición de las máquinas como consecuencia del progreso.

Cubismo

Procede de las artes plásticas, rompiendo con la visión tradicional de la perspectiva. Utiliza diferentes planos y puntos de vista, representando las figuras con formas geométricas. En literatura, imitan en los poemas la fragmentación de la pintura y crean caligramas.

Dadaísmo

Su nombre fue elegido al azar. Posee un carácter provocador y nihilista. Sus seguidores desprecian las normas lógicas, morales y sociales. Consideran arte cualquier cosa que inspire diversión.

Surrealismo

Intentaban una liberación no solo en el arte, sino en la vida. Creen que el arte no debe representar la realidad aparente, la que se percibe a primera vista, sino la superrealidad oculta en el subconsciente. Poetas como André Breton destacan por:

• El uso de imágenes extrañas.
• Escritos realizados por procedimientos que permiten la desinhibición.
• La ruptura de la coherencia.
• El predominio del verso libre.