Vanguardias Artísticas y Literarias del Siglo XX: Origen, Ismos Europeos y Desarrollo en España

Introducción a los Movimientos de Vanguardia

El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra Mundial. Las primeras manifestaciones de estos movimientos de vanguardia estuvieron repletas de actos de impacto social como expresión de rechazo a la llamada cultura burguesa. El nacimiento de los vanguardismos artísticos y literarios está relacionado con el periodo de mayor intensidad social, ideológica e histórica del siglo XX: el periodo que va desde la Primera Guerra Mundial de 1914 hasta el inicio de la Segunda en 1939.

Los diferentes ismos propugnaron un arte a la altura de los nuevos tiempos que rompiera el clásico concepto de imitación de la realidad. Estos movimientos fueron abanderados por autores con afán de novedad y experimentación.

Vanguardias Europeas

Cubismo

Guillaume Apollinaire (1880-1918) fue uno de los más importantes cultivadores de esta corriente con sus caligramas.

Futurismo

Destaca Marinetti con el Manifiesto técnico de la literatura futurista. La literatura futurista trató temas como la máquina y el avión, celebrando la velocidad y la tecnología.

Dadaísmo

Surge en Suiza durante la Primera Guerra Mundial en 1916. Durante ese año se reunió en un cabaret un grupo de intelectuales entre los que destacan el filósofo Hugo Ball y el poeta Tristán Tzara. Este movimiento:

• Propugnó liberar “la fantasía de cada individuo”.
• Buscó superar las inhibiciones.
• Recurrió a un lenguaje incoherente hasta encontrar las manifestaciones más auténticas del yo creador.

Surrealismo

Se erige como un movimiento rebelde contra la sociedad establecida. Los métodos empleados parten de provocar en el artista una situación de escasa lucidez que le permita:

• La asociación libre de palabras en frases insospechadas.
• La invención de imágenes oníricas.
• El collage.
• Sobre todo, la escritura automática.

Las Vanguardias en España: Dos Etapas

El desarrollo de las vanguardias en España se divide en dos etapas principales:

• En torno a 1920: Se difunde el Ultraísmo y el Creacionismo. Ambas corrientes se caracterizarán por el rechazo de lo sentimental, de lo trágico, de lo subjetivo y de lo íntimo.
• Entre 1925 y 1936: Periodo que se corresponde con el desarrollo del Surrealismo.

Ultraísmo

Lo encarnó Guillermo de Torre. Los ultraístas trabajaron en la línea del antisentimentalismo y la deshumanización, abordando temas maquinistas y deportivos, buscando imágenes nuevas y recurriendo a disposiciones tipográficas al modo de los caligramas.

Creacionismo

A través de este término se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo. El poeta debe dejar de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol". Conciben el poema como una sucesión de imágenes aisladas, distribuidas sin orden lógico sobre el papel, imitando a veces figuras geométricas como los caligramas.

Autores que cultivaron esta tendencia son: Vicente Huidobro, Gerardo Diego, Juan Larrea y, en menor medida, Pedro Salinas y Rafael Alberti.

Surrealismo en España

El poeta español adoptó la libertad imaginativa, especialmente para crear imágenes ilógicas. El principal difusor en España es Juan Larrea con su obra "Versión celeste".

Autores Destacados del Periodo

Ramón Pérez de Ayala

Su obra responde a una reflexión crítica sobre España, al liberalismo republicano y anticlerical, y al afán de hacer propaganda de la idea de la necesidad de educar al pueblo. Sus novelas son de tipo intelectual y de corte filosófico-existencial. Obra destacada: "Tinieblas en la cumbre".

Gabriel Miró

Su obra se dispone sobre descripciones de sentimientos, sensaciones y estados de ánimo. Hace una novela de tipo experimental.

Ramón Gómez de la Serna

Destaca la greguería: expresión breve y aguda de percepción incoherente y fragmentaria de la realidad. Es una metáfora combinada con humor.

Fue autor de novelas y relatos breves carentes de argumento como "El novelista" o "El caballero del hongo gris". En teatro, destacan "La utopía" y "El laberinto".