La Vanguardia Dramática y Poética: Esperpento, Teatro Lorquiano y Campos de Castilla

El Esperpento de Valle-Inclán: Deformación y Burlesco

La deformación esperpéntica es central, y es a esta a la que nombra Esperpento, obras en las que lo trágico se mezcla con lo burlesco.

Características del Lenguaje Esperpéntico

El lenguaje del esperpento está marcado por:

• La deformación de la realidad.
• La degradación de los personajes.
• Los contrastes entre lo doloroso y lo grotesco.
• El humor mordaz de risa agria.
• El lenguaje rico de variados registros.
• El arte del diálogo rápido y nervioso.

Valle-Inclán escribió tres esperpentos más: Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán, recogidas todas bajo el nombre de Martes de carnaval.

Federico García Lorca: La Obra Dramática

El teatro de Lorca constituye una de las cumbres del teatro español y universal. Consiguió ser de los pocos autores innovadores que cosechaban aplausos en los escenarios, ya que conocía profundamente el teatro, y no solo como autor. Su experiencia en la compañía "La Barraca" le acercó aún más al público.

Temática y Personajes

La temática de las obras teatrales de Lorca asombra por su unidad y no es distinta de su poesía. Lorca lleva a escena destinos trágicos, normalmente encarnados en mujeres, aunque su teatro va más allá de ellas. De hecho, los personajes de Lorca se sitúan en un doble plano:

Plano Metafísico

Las fuerzas enemigas son el Tiempo y la Muerte.

Plano Social

Prejuicios de casta, convenciones sociales, etc.

En algunas ocasiones, ambos elementos se entrecruzan. Esa temática hace de Lorca un revitalizador de los mitos.

Estilo y Fuentes

En cuanto a sus ideas sobre el teatro, rechazaba el teatro comercial y el teatro en verso, y mostraba gran simpatía por el teatro popular. En su obra conviven la poesía y la realidad.

Las fuentes de Lorca, en un principio, son el modernismo; más tarde, fue el drama rural, además del teatro de títeres y el de vanguardia.

En cuanto al estilo, comienza escribiendo en verso, pero poco a poco va reduciéndose para terminar con la prosa en la obra La casa de Bernarda Alba.

En cuanto al lenguaje, volvemos a encontrar la compañía de la poesía con la realidad, además de símbolos, metáforas, comparaciones, connotaciones emotivas, aire coloquial; en definitiva, rasgos verbales de cualquier tipo.

Clasificación de Obras Dramáticas

Si exceptuamos dos obras modernistas (El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda), sus obras se pueden dividir en:

• Farsas

  Como La zapatera prodigiosa, El amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, Retablillo de Don Cristóbal. En todas las farsas, Lorca mezcla lo lírico y lo grotesco.

• Comedias

  Lorca las calificó de imposibles. Algunas son El público y Así que pasen cinco años.

• Tragedias

  Bodas de sangre y Yerma están concebidas al modo clásico. Ambas formaban parte de una trilogía que Lorca dejó inconclusa, sobre la tierra española.

• Dramas

  Doña Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba.

El teatro lorquiano es el mejor ejemplo de teatro simbolista español. Las características más importantes del teatro simbolista —la creación de una atmósfera poética y el deseo de sugerir lo invisible— están presentes en todas sus obras.

Antonio Machado: Campos de Castilla (1912)

Campos de Castilla se publica en 1912, poco antes de que muera Leonor. Los temas de sus composiciones son variados. Aunque los poemas intimistas siguen apareciendo, la novedad serán los cuadros y las gentes de Castilla.

El paisaje parece recogido, en algunos poemas, con una objetividad.