El Universo Simbólico de Miguel Hernández: Imágenes y Evolución en su Poesía

En el proceso de creación poética de Miguel Hernández (MH) se produce una evolución en su concepto de poema y su temática. Las imágenes y símbolos empleados también evolucionan a lo largo de su obra, que puede dividirse en cuatro etapas principales:

• Primera etapa: Oriolana
• Segunda etapa: Amorosa-existencial
• Tercera etapa: Bélica
• Cuarta y última etapa: De su vida y obra

Existen dos fuentes esenciales de las que proceden sus símbolos, ambas arraigadas en la naturaleza: por un lado, lo que hace referencia a la tierra y al mundo campesino; por otro, sus concepciones filosóficas y sus actitudes sentimentales y emocionales.

A continuación, se destacan algunos de los símbolos más relevantes en cada etapa:

Primera Etapa: La Luna

La luna se erige como paradigma del comportamiento de la naturaleza. Sus ciclos se asocian con los cambios naturales y las etapas de la vida. La luna se concibe como un símbolo de la fecundidad y la fatalidad: luna-noche-muerte en contraposición con sol-día-vida. En Aceituneros, simboliza la fatalidad de la esclavitud, mientras que en Hijo de la luz, la luna es símbolo de fecundidad.

En Perito en lunas, el poeta se declara experto en "lunas" con dos significados: uno natural y otro artístico. De gran belleza es la metáfora luna-pecho en las Nanas de la cebolla.

Segunda Etapa: El Rayo y El Toro

En esta etapa, destaca lo punzante como símbolo de la pena amorosa. Son frecuentes las imágenes del cuchillo y del rayo, que incluso da nombre al primer poemario exitoso de MH: El rayo que no cesa, donde el rayo representa el deseo no satisfecho. En la etapa épica, la de la guerra, el rayo significa fuerza y garra.

El símbolo del toro lo toma de su entorno, de la tradición y de la fiesta nacional. En sus primeras composiciones, el toro se relaciona con la muerte. En el contexto amoroso, el símbolo del toro tiene dos interpretaciones básicas: el toro bravo como fuerza, simbolizando la virilidad; y el toro de lidia, como valor trágico, como se ve en el verso "Como el toro he nacido para el luto". En contraposición con la fuerza vital del toro, se muestra la mansedumbre del buey, símbolo de sumisión.

Tercera Etapa: El Viento y La Tierra

El viento es el símbolo por excelencia de la poesía épica de MH. En esta etapa, es símbolo de compromiso social y político, así como de solidaridad. En el periodo carcelario, se transforma en viento de odio y rencor en Cancionero y romancero de ausencias.

En general, la tierra se concibe como madre; pero no solo la que da la vida, sino también la que acoge tras la muerte. Referida al hombre, la tierra es cuna y sepultura de su existencia. Tiene varios significados: representa la naturaleza, la agricultura y, en el contexto amoroso, se relaciona con la vitalidad del amor.

Cuarta Etapa: La Luz y La Sombra

La luz y la sombra simbolizan la vida y la muerte, la esperanza y la frustración. Los contrastes de la luz y la sombra se aplican tanto al amor como a la muerte.

Miguel Hernández cierra su obra y su vida con versos de reafirmación de la victoria de la luz sobre la sombra, donde triunfa la esperanza en la lucha.