Tristana de Galdós: Realismo, Naturalismo y la Condición Femenina en el Siglo XIX

Tristana de Benito Pérez Galdós: Un Retrato de la Condición Femenina en el Siglo XIX

Tristana es una obra escrita en 1892 por el autor realista Benito Pérez Galdós. Esta obra del siglo XIX está escrita bajo una influencia naturalista, durante su etapa espiritualista, dado su interés por los temas morales.

Contexto Histórico y Literario

Contexto Histórico: La Restauración Borbónica

En esta época se inicia la Restauración Borbónica (1875). Tras la caída de la I República Española, asciende al trono de España Alfonso XII. Este reinado llega a su fin en 1885. Puesto que no tuvo descendencia en vida, fue su esposa María Cristina de Habsburgo-Lorena la encargada de ocupar la jefatura de Estado en España en calidad de reina regente hasta que su hijo Alfonso llegara a la mayoría de edad. En los años de la regencia se inició la II Guerra Cubana (1895-1898), que acabó con Cuba como vencedora gracias a la ayuda de Norteamérica. Esto hizo que España perdiera sus tres últimas colonias de ultramar: Cuba, Puerto Rico y Filipinas, hecho que tuvo un fuerte impacto psicológico en la población española.

Movimientos Literarios: Realismo y Naturalismo

La obra se enmarca dentro del Realismo, movimiento literario que tenía como objetivo representar la realidad lo más fielmente posible. Los sentimientos de los autores quedan al margen y se limitan a escribir historias cotidianas protagonizadas por personas cuyas aspiraciones chocan con las normas sociales, causándoles infelicidad. Tiene también rasgos del movimiento naturalista, ya que no solo se limita a presentar la realidad de la época, sino que comienza a tratar temas morales como la subordinación de la mujer.

Argumento de la Obra

Al morir su madre, la huérfana Tristana es recogida por un amigo de la familia, Don Lope, que acabará convirtiéndose en su tutor-seductor. La joven protagonista se rebela ante tan humillante situación y, al poco, conoce y se enamora de Horacio, un pintor de ideas tradicionales que no acepta el espíritu feminista de Tristana. El pintor tiene que ausentarse de Madrid durante una larga temporada, y la relación se enfría (aunque en Tristana sigue viva en un Horacio idealizado). Entretanto, a ella le amputan una pierna, quedando así de nuevo atada a Don Lope. Cuando Horacio regresa, nada queda entre ellos de las antiguas ilusiones. El pintor acabará casándose con otra mujer y Tristana cambiará sus sueños de ser actriz por una vida estéril y casi autómata, con Dios como único "objeto del deseo". Con un Don Lope cada día más chocho y arruinado, una boda de conveniencia para ambos precipita el final feliz de la novela.

Reflexiones Personales y Temas Clave

El libro me resultó bastante sencillo de leer; no tiene un lenguaje nada complicado, a diferencia de otras obras que tenían un castellano antiguo bastante difícil de entender, al menos para mí. En toda la obra, el autor nos muestra la situación de la mujer, siempre supeditada por un hombre. En esa época, la mujer no podía ni estudiar ni vivir dignamente sin un hombre. Esto se traduce en una inmensa infelicidad que la hace mantener una postura estoica e indiferente ante todo lo que ocurre. El final, además, muestra el machismo de la sociedad. Lo que más me ha gustado es que la obra no termina con un final feliz, sino con algo que, a mi parecer, era inesperado.