Trayectoria poética de Miguel Hernández: evolución de su poesía, de la influencia clásica al compromiso social
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Trayectoria poética de Miguel Hernández: evolución de su poesía
La evolución poética de Miguel Hernández supone un proceso de aprendizaje, asimilación y experimentación, en el que va incorporando diferentes aportaciones de los clásicos (Quevedo, Góngora) y de sus contemporáneos (Neruda). Su trayectoria, asimismo, está marcada por la evolución ideológica que lo lleva desde el catolicismo hasta ser republicano y comunista durante la Guerra Civil.
Primera etapa (hasta 1936)
Su producción lírica se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje poético propio y por la influencia de Ramón Sijé. Los poemas publicados en la revista El Gallo Crisis y las obras Perito en lunas y El rayo que no cesa son representativos de esta etapa.
Perito en lunas
Consta de 40 octavas reales de influencia gongorina y vanguardista. Concibe esta poesía como una experiencia algo mística, en la que destaca el hermetismo. En los poemas incorpora el género de la adivinanza y pone acertijos por medio de la descripción de objetos cotidianos y elementos de la naturaleza.
El rayo que no cesa
El tema es el amor que no puede ser satisfecho porque la moral de la amada le impide acceder a la pasión erótica. El símbolo del rayo transmite la idea del fuego pasional que quema al amante y la herida provocada. La concepción del amor como tormento despierta las ideas de destrucción y muerte. La figura del toro representa la virilidad, la pasión y la libertad unidas a la muerte.
Segunda etapa
Está marcada por la figura de Neruda y su concepción de la poesía impura. Tras la crisis personal, Hernández se convierte en un poeta social y militante con Viento del pueblo, sintiendo que su poesía es la voz del pueblo y que sus versos se cargan de angustia y protesta frente al sufrimiento de los pobres y los niños. El amor, como tema omnipresente, se dirige a la mujer, a la tierra y a la gente que lucha.
El hombre acecha es la dedicatoria a Neruda. La poesía se envuelve ahora en desilusión y tristeza, pues van perdiendo la Guerra Civil, que revela sus aspectos más terribles y descubre la naturaleza más sangrienta del hombre. El ser humano se animaliza: es la fiera con garras y dientes ya para agredir, y el hambre también aparece como causa de agresión.
Últimos poemas
Están escritos en la cárcel. Cancionero y romancero de ausencias gira alrededor del sentimiento de ausencia de su primer hijo fallecido, la de su segundo hijo y su mujer, a los que no puede ver, y la ausencia de libertad. El dolor llena sus versos y nuevamente aparece el hambre, que da origen al poema Nanas de la cebolla. Recuerda la guerra, que solo ha causado odio y tristeza; aun así, ensalza el amor, que es esperanza: el amor al hijo, que significa el futuro, y a la esposa, plenitud afectiva y erótica.