La Transición Pictórica: Manet, Corot y el Nacimiento de la Pintura Moderna

Édouard Manet: Puente entre Realismo e Impresionismo

La producción artística de Manet se encuentra a caballo entre el realismo y el impresionismo. En ella podemos distinguir dos etapas, que se dividen entre antes y después de 1874.

Primera Etapa (Pre-1874): Tradición y Modernidad

En la primera etapa se destaca un deseo de conjugar la tradición y la modernidad, visible en el uso de las estampas japonesas, donde emplea luces sin apenas sombras y un trazado rápido. En muchos de sus personajes trata de mostrar su psicología, pero sin que posean comunicación entre ellos. También realizará grandes contrastes entre los blancos y negros, donde empieza a mezclar el dibujo y partes esbozadas. Tendrá como referencia a los grandes maestros como Velázquez y Goya. En la temática encontraremos que pintará a la gente de la época y situaciones del estatus social de la alta burguesía.

Un ejemplo de esta primera etapa es Desayuno sobre la hierba (1863), que sería rechazado dado que iba en contra de los ideales morales del momento. En el cuadro, los personajes no parecen perfectamente integrados en este decorado de maleza, más esbozado que pintado, en el que la perspectiva es ignorada y carente de profundidad.

Segunda Etapa (Post-1874): La Influencia del Plein Air

La segunda etapa comienza a pintar en el exterior, es decir, al plein air (pleno aire), donde cambia la gama de color a una mucho más luminosa y variada, exagerando el uso del color. Esta etapa se puede iniciar a partir de la obra El ferrocarril (1873), donde se muestra interesado por los contrastes de colores claros y oscuros. En la obra se ve una pincelada más suelta de lo habitual. Tras la verja aparece una gran cantidad de vapor por la que se puede ver a través, creando de esta forma un efecto atmosférico.

Ya en la obra Argenteuil (1874), posee colores más intensos y la pincelada es más rápida. La técnica comienza a ser mucho más abocetada y esbozada, como la de los pintores impresionistas, cosa que se podrá ver también en Monet en su estudio, donde desaparece el dibujo y triunfan las figuras abocetadas.

Jean-Baptiste Camille Corot: Precursor del Impresionismo

Corot será una figura fundamental para los jóvenes impresionistas, dado que establecerá las claves que emplearían posteriormente. Podemos entender su figura como el precursor del Impresionismo. Corot hará amistades con la Escuela de Barbizon, en donde se predicaba la pintura directamente al natural, con pincelada corta y esbozada, y donde pintarán principalmente el bosque de Fontainebleau.

Fundamentos de la Teoría del Paisaje de Corot

Este pintor trabajará al aire libre, siendo este uno de los fundamentos clave de su teoría del paisaje. Él mencionaba: «No hay que perder la primera impresión que nos ha conmovido». Su técnica será cada vez más rápida, tratando de plasmar la primera impresión a través de manchas de color. La pincelada es fundamental, teniendo un carácter vibrante.

Cuatro Consejos Fundamentales de Corot

Corot predicaba cuatro consejos fundamentales:

1. La importancia de la primera impresión.
2. No se debía tener prisa por los detalles.
3. Lo que interesa son las masas y el carácter del cuadro.
4. Una vez finalizada la obra, hay que dedicarse a los refinamientos, tanto de forma como de color.

Los Macchiaioli: La Revolución de la Mancha

Se trató de un grupo antiacademicista que provocó una revolución artística que afectó a la forma y al contenido del cuadro, manifestándose en los bocetos con parches de luz y color. El término «manchistas» surgió con carácter peyorativo, de la misma forma que les pasó a los impresionistas, y al igual que ellos, se reunían en un café.

Los bocetos son trabajados directamente al natural. Cuestionan el protagonismo del dibujo y demuestran que la impresión que recibe el ojo es la realidad. La mancha se preocupa por la luz, los contrastes y por el uso del tiempo, viendo la luz como vehículo del color. Se sentirán atraídos por las estampas japonesas, tomando de ellas el desplazamiento del centro de la composición y el uso de los colores planos. Finalmente, el cuadro definitivo se resuelve de manera tradicional; sin embargo, en algunas ocasiones exponen el boceto como cuadro definitivo, siendo esta la única diferencia con los impresionistas.