Modernismo, intimismo y vanguardias: Rubén Darío y Antonio Machado

Introducción a la Renovación Poética del Siglo XX

A partir de la llegada del siglo XX, se produce un rechazo al realismo y al naturalismo, dando paso a una profunda renovación con el Modernismo, movimiento que transforma nuestra lírica, métrica y forma.

En España, el Modernismo evolucionará hacia formas más sencillas e intimistas, influenciado notablemente por Bécquer. Posteriormente, en la primera década del siglo XX, surgen las Vanguardias, movimientos que removerán los cimientos del arte establecido.

El Modernismo: Estética y Crisis Espiritual

El Modernismo es un movimiento artístico que irrumpe desde Hispanoamérica, originado en la crisis espiritual de finales del siglo XIX como una reacción rebelde e inconformista contra lo establecido (rechazo del realismo).

Para muchos críticos, el Modernismo literario se enmarca cronológicamente entre 1888 (publicación de Azul de Rubén Darío) y 1916 (coincidiendo con su muerte y la publicación de Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez).

Influencias Fundamentales

En este movimiento influyen poetas de diversas nacionalidades (Poe, Whitman, Bécquer…), pero destacan especialmente las corrientes de la poesía francesa:

• Parnasianismo: Persigue la perfección formal; su objetivo es crear belleza en los poemas.
• Simbolismo: Busca el símbolo oculto tras la apariencia de las cosas.

Características Centrales del Modernismo

Las señas de identidad del Modernismo incluyen:

1. Deseo de innovar.
2. Cosmopolitismo: París se establece como referente principal.
3. Esteticismo: Búsqueda de la belleza absoluta en los poemas. El léxico se enriquece con cultismos y voces exóticas. Se favorece el uso del verso alejandrino y el dodecasílabo.
4. Escapismo: Evasión en el espacio (tierras lejanas, Oriente) y en el tiempo (referencias a épocas pasadas), utilizando símbolos de belleza, elegancia, exotismo e irrealidad como vía de escape de la realidad circundante.
5. Riqueza de vocabulario: Abundancia de adjetivación y términos sensoriales (uso frecuente de la sinestesia).

Rubén Darío: El Maestro Nicaragüense

Poeta nicaragüense, Rubén Darío fue el introductor en España de la estética modernista. Creó un lenguaje poético caracterizado por la luz, el color y la musicalidad.

Obras Destacadas

Sus obras más importantes son:

• Azul (1888): Conjunto de cuentos, relatos breves y poemas.
• Prosas profanas: Máximo exponente del movimiento. Incluye poemas como Sonatina, que narra los anhelos de una princesa encerrada en un palacio: “La princesa está triste, ¿qué tendrá la princesa?”.
• Cantos de vida y esperanza: Obra más melancólica donde reflexiona sobre su vida. Contiene poemas emblemáticos como: Canción de amor en primavera (“¡Juventud, divino tesoro, ya te vas para no volver!”) y Lo fatal (“Dichoso el árbol que es apenas sensitivo”).

Antonio Machado: Del Intimismo a la Reflexión

Antonio Machado, cuyo lema podría ser “Hoy es siempre todavía”, experimentó una profunda evolución en su obra.

Biografía y Contexto Personal

Nació en Sevilla y se estableció en Soria como catedrático de Francés, donde conoció a Leonor, quien se convertiría en su esposa y con quien viajaría a París. Tras su muerte, Machado regresó temporalmente a Baeza, luego a Segovia y finalmente a Madrid.

En Madrid conoció a Pilar Valderrama, quien le inspiraría un profundo amor. Al estallar la Guerra Civil, siendo republicano, se instaló en Valencia hasta cruzar la frontera en 1939, falleciendo en Colliure (Francia) ese mismo año. Su último verso conocido es: “Estos días azules y este sol de la infancia”.

Evolución Poética y Simbolismo

Su obra poética evoluciona desde un Modernismo intimista hacia posturas más afines a la Generación del 98, aunque ciertos elementos perduran a lo largo de toda su trayectoria:

Símbolos recurrentes:

• El reloj (el tiempo).
• El agua (la vida).
• La noria (el pensamiento).
• El camino (la vida y el destino).

Temas principales:

El amor, el paso inexorable del tiempo, el sueño como forma de conocimiento, y la angustia existencial.

Etapas de la Obra Poética de Machado

La producción lírica de Machado se estructura en tres grandes etapas:

1. Soledades. Galerías. Otros poemas (1907)

Refleja un Modernismo intimista y melancólico, con claras influencias de Bécquer, donde comienzan a aparecer sus símbolos característicos.

2. Campos de Castilla (1912 y 1917)

Las dos ediciones muestran una creciente preocupación social por el pueblo castellano. Contempla el paisaje como una proyección de su estado anímico, junto a los temas recurrentes (soledad, tiempo, muerte, Dios) y la angustia por la pérdida de su esposa. Incluye la poesía breve de los Proverbios y cantares.

3. Nuevas canciones (1924)

Obra de carácter más sentencioso y filosófico. Durante la Guerra Civil, escribe Poesías de la guerra, que incluye un poema dedicado a Lorca.