A Toccata of Galuppi's de Robert Browning: Análisis de la Tempus Fugit y la Mortalidad

A Toccata of Galuppi's de Robert Browning

Voz

El poema está escrito en tercera persona. Hay tres hablantes diferentes: el científico, Baldassaro (que ha muerto) y un grupo de personas en los carnavales.

Estado de ánimo

Es melancólico y triste, aunque en medio aparecen algunos momentos de alegría.

Resumen

El científico reflexiona sobre la muerte y contempla su propia mortalidad.

Estrofa 11: el científico se refiere a cómo la música de Galuppi suena mientras él resuelve sus problemas científicos.
Estrofa 12: Galuppi le habla a través de la música. Le cuenta al científico la inevitabilidad de la muerte y cómo llegó finalmente a la gente de Venecia.
Estrofa 13: Galuppi sigue hablando con el científico. Se produce una lucha entre la razón (la idea de que no hay nada después de la muerte) y la fe (¡no morirás, no puede ser!).
Estrofa 14: La gente de Venecia pasó su vida jugando y de fiesta, pero la muerte llegó y, de todos modos, desaparecieron.
Estrofa 15: Tras el discurso de Galuppi, el científico reflexiona sobre la inmortalidad y sobre el hecho de que no podrá impedir que la muerte lo alcance.

Resumen del poema completo

Las primeras estrofas expresan tristeza y cómo la música evoca una ciudad ya pasada. Esto alude al poder del arte para mantener las cosas inmortales. Se habla de personas que celebran en el baile, pero que acabarán muriendo. Poco a poco, el pianista se ve dominado por la sensación de decadencia que parece esconderse tras la música y, finalmente, reflexiona sobre su propia mortalidad.

El poema comienza en el carnaval y en una celebración de la vida, pero termina en la penumbra de la inevitabilidad de la muerte y la decadencia.

Tema

El tema de esta tercera parte (estrofas 11-15) es tempus fugit.

Métrica

El poema está escrito en hexámetros con tercetos monorrimos.

Estrofa 11

Primer verso: aliteración de /t/, /d/ y nasales. Perífrasis: I sit down.
Segundo verso: aliteración de /r/. Personificación: secret wrung. Hipérbole: I triumph over a secret.
Tercer verso: aliteración de /c/ y /r/. Epíteto: cold music.

Estrofa 12

Primer verso: aliteración de /c/. Símil: like a ghostly cricket. Paronomasia y onomatopeya: cricket/creaking.
Segundo verso: aliteración de /d/. Personificación y paradoja: Venice spent what Venice earned. Duplicación: Venice…Venice. Metáfora: Dust and ashes.
Tercer verso: aliteración de /s/ y líquidas. Ironía: doubtless. Repetición: soul, que también es una anáfora.

Estrofa 13

Primer verso: aliteración de /s/. Campo léxico: física, geología, matemáticas.
Segundo verso: aliteración de /s/. Personificación: souls shall rise.
Tercer verso: aliteración de /t/. Personificación: butterflies may dread.

Estrofa 14

Primer verso: aliteración de /r/ y nasales. Metáfora: merely born to bloom and drop. Símil: as for Venice.
Segundo verso: aliteración de /r/. Todo el verso es una metáfora. Metonimia: crop.
Tercer verso: aliteración de /t/.

Estrofa 15

Primer verso: aliteración de /t/. Personificación: the heart to scold.
Segundo verso: aliteración de líquidas /r/ y /l/. Paronomasia: dear, dead.
Tercer verso: aliteración de nasales. Metáfora: scold.

Comentario

El propósito de Robert Browning aquí es hacernos sentir la naturaleza transitoria de toda la vida, reflejada a través de la gente veneciana. Es una reflexión muy interesante, realizada de una manera curiosa: utiliza la música de Galuppi para evocar la vida de la Venecia pasada y también para hablar de la muerte, que llegará para todos nosotros, tanto para quienes dedican su vida solo a la fiesta como para quienes trabajan y viven de sus esfuerzos. Además, hay un pequeño componente sobre la supervivencia de alguien a través de su propia obra, ya que en este caso el científico puede ver y sentir la realidad de aquellos carnavales venecianos a través de la toccata de Galuppi.

En mi opinión, al principio no pude extraer el sentido y el significado de este poema, pero ahora que lo he analizado con cuidado puedo ver su magnificencia.