To Autumn de John Keats: Análisis de Estructura, Métrica y Recursos Literarios

To Autumn

1. Voz poética

La primera estrofa se dirige al otoño, por lo que se trata de una segunda persona. El resto del poema también está escrito en segunda persona.

2. Estado de ánimo

El estado de ánimo predominante en el poema es la melancolía o la tristeza.

Existe cierta melancolía mezclada con aceptación. El otoño se presenta como una estación de plenitud, pero también como algo que se extingue.

3. Tema

Alabanza y reivindicación.

El poema habla de la importancia del otoño, y todo lo que se dice de él es positivo. Hay una reivindicación del otoño (que posee su propia música) como una estación de plenitud.

4. Resumen

El poema destaca la vida plena del otoño. Somos descritos a través de un paisaje otoñal, los árboles y los frutos, su madurez, y todo alcanza su plenitud: los frutos en su temporada.

En la segunda estrofa, el poeta personifica el otoño y habla de las tareas agrícolas propias de esta estación, como la cosecha, que caracteriza la calma, ya que no hay prisa ni urgencia, lo que nos transmite una sensación de voluptuosidad. El otoño es comparado con una persona, personificándolo.

El poeta intenta convencer al otoño de que aprecie su propia belleza y la música creada por los animales. Por ello, el motivo son los cánticos del otoño comparados con la primavera, con la intención de calmar al otoño.

5. Partes

• Primera parte (versos 1 a 11): plenitud y madurez.
• Segunda parte (versos 12 a 22): placer, pasión y voluptuosidad. Las labores del otoño.
• Tercera parte (versos 23 a 33): la reivindicación de la madurez frente al resto. (Música triste y suave de la muerte). La puesta de sol propia del otoño en contraste con la primavera.

6. Métrica

To Autumn está escrito en una estructura de tres estrofas con un esquema de rima variable. Cada estrofa tiene once versos y cada una está escrita en un pentámetro yámbico relativamente preciso. En cuanto a la organización temática y al esquema de rima, cada estrofa se divide aproximadamente en tres partes:

• La primera parte está formada por los cuatro primeros versos y sigue un esquema de rima ABAB (cuarteto).
• La segunda parte está formada por los tres versos siguientes y sigue un esquema de rima CDE (terceto).
• La tercera parte está formada por los últimos cuatro versos y varía en su esquema de rima: la primera estrofa sigue el esquema DCCE, y la segunda y tercera estrofas siguen el esquema CDDE.

7. Recursos literarios de la segunda estrofa

Verso 12

Existe una evidente personificación. El poeta comienza haciendo una pregunta retórica. Aliteración del sonido /d/ (thee, amid, thy). Hay una interrupción con who hath (cacofónico).

Verso 13

Aliteración de la /s/: sometimes, seeks. Existe un encabalgamiento.

Verso 14

Aliteración de líquidas /r/: careless, granary, floor, creando el efecto del grano cayendo. Metonimia: el otoño es representado como una figura humana.

Verso 15

Aliteración de /w/ (winnowing wind). Paronomasia: el sentido de la última palabra refuerza el resto de las palabras con ese sonido. Aliteración de /t/ y /f/ (soft-lifted). El comienzo es estático, pero termina pareciendo en movimiento (lo percibimos a través de la letra w).

Verso 16

Aliteración de /s/: sound, asleep. Aliteración de la líquida /r/: or, reap, furrow.

Verso 17

Aliteración de /w/: with, while, sin función específica. Aliteración de /s/: drowsy, poppies. Existe un encabalgamiento.

Verso 18

Aliteración de los sonidos /s/ y /w/: spares, swath, flowers. Reaparecen las líquidas y las nasales (and, twined).

Verso 19

Aliteración de nasales (el verso comienza lleno de nasales) y de líquidas. Paronomasia: thou, dost. Aliteración de /t/ y /s/. Describe el otoño como una persona, por lo que hay una clara personificación. Existe un encabalgamiento. Hay un fuerte sonido /k/.

Verso 20

Aliteración de nasales y de la líquida /r/: across, brook.

Verso 21

Aliteración de /s/: cyder, press.

Verso 22

Oozings: onomatopeya. Anáfora: hours and hours. Aliteración de /s/: watches, last. Repetición: hours.

8. Conclusión

El poeta crea melodía mediante el uso de ciertos sonidos, como las líquidas y la /s/. Todo el poema es, en sí mismo, una personificación.