Temas principales y secundarios de la obra hamlet
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LA ESTRUCTURA O DESARROLLO DE LA ACCIÓN
Será útil tener presente desde ahora un esquema del contenido de los cinco
Actos de que consta la obra.
Advirtamos, sin embargo, que la división en actos y Escenas no se debe a Shakespeare, sino a sus editores. Tal división se hizo Pensando en la que establecían ciertos preceptistas. El desarrollo de la obra Coincide en parte y, en parte, desborda tal estructura, así como otros postulados De la preceptiva clásica. Dejando los detalles para su momento, he aquí un Sucinto cuadro. Acto I. Corresponde fielmente al planteamiento: Aspecto central es la aparición de la Sombra del padre y la revelación de su Asesinato. Otros aspectos son la boda de la madre y Claudio, o la cuestión de Noruega (Fortimbrás), pero destaca el tema del amor de Hamlet y Ofelia, de lo que se Habla en una escena que divide este acto en dos. Acto II. Es, en cierto, modo, un "puente" entre el I y el III. El elemento dominante es la "locura" de Hamlet. Con la aparición de los comediantes, se prepara la representación teatral Que ocupará un puesto esencial del acto III. Acto III. Constituye, en buena medida, un clímax. Su centro es la representación teatral: la reacción del rey confirma su Culpabilidad. Otro momento "fuerte" es el diálogo de Hamlet con su madre. En esa Escena, Hamlet mata a Polonio, creyendo que era el rey. Antes ha habido otros momentos importantes: el famoso monólogo, el Diálogo entre Hamlet y Ofelia, la ocasión desaprovechada de realizar la Venganza... 9 Acto IV. También puede considerarse un acto "puente" entre el III y el V. Hay, en Cierto sentido, una atenuación de la tensión (anticlímax). Asistimos, sobre todo, a las secuelas de la muerte de Polonio: destierro de Hamlet, etc. EI protagonista estará ausente de la escena en buena parte de este acto y Pasará a primer término la locura y muerte de Ofelia (con sus Consecuencias: furia de Laertes, con quien se confabula el rey). Acto V. Desenlace o catástrofe. Tras el regreso de Hamlet y el entierro de Ofelia, se precipita la acción a su Final. Se verá cómo confluyen en la escena del duelo todas las fuerzas que Se habían ido desatando. Sin entrar –repetimos– en detalles que se verán en la guía de lectura, haremos Unas observaciones: Ante todo, insistamos en la densidad de la acción (aunque, Paradójicamente, se trate de una obra sobre la reflexión paralizadora). En efecto, Continuamente “pasan cosas”, se suceden peripecias, lances, giros inesperados (véanse especialmente los actos IV y V). El análisis detallado mostrará el inexorable encadenamiento de las Acciones. Se verá cómo se anuncian o se preparan acciones que se cumplirán en Una escena o acto posterior. O cómo se imbrican las acciones secundarias con la Acción principal.
Ejemplo máximo sería el encadenamiento entre la muerte por Error de Polonio, la locura de Ofelia, la furia de Laertes, la alianza entre este y el Rey, etc. A la insuperable maestría que revela esta construcción o desarrollo de la Acción, se unirá el admirable arte de la suspensión (evitemos el anglicismo Suspense). Shakespeare domina todos los recursos capaces de intrigar y hasta Inquietar al espectador. Lo veremos. EL QUEBRANTAMIENTO DE LAS “UNIDADES”. ESPACIO Y TIEMPO Como sabemos, el teatro shakespeariano surge al margen de las reglas Clásicas. Acabamos de señalar, junto a la acción principal, unas acciones Secundarias, aunque subordinadas a aquella. Pero el desbordamiento de las Unidades clásicas es evidente en cuanto al espacio y el tiempo. No hay unidad de espacio. Alternan –digamos– “exteriores” e “interiores”. Y Dentro del mismo castillo de Elsinor (ámbito fascinante) pasamos de unas Estancias a otras con la mayor movilidad, con la mayor libertad: todo al servicio De lo que pida la acción. Aún más llamativa puede resultar la despreocupación por el tiempo de la Acción. Su transcurso es curiosamente impreciso. Se diría que al autor le 10 Interesa el encadenamiento de las acciones, pero no su exacto desarrollo Cronológico. Incluso es difícil “encajar” ciertas acciones en el tiempo: mientras Algunas –las principales– se suceden con aparente rapidez, otros personajes Hacen largos viajes (y hasta una guerra en Polonia...). Téngase en cuenta, en Especial, al estudiar los actos IV y V. OTROS RASGOS DE LA TRAGEDIA SHAKESPEARIANA Si, en muchos aspectos, Shakespeare se sale de los moldes de la tragedia “clásica”, en otros su obra responde a las más puras raíces de la tragedia. Veamos rasgos de lo uno y lo otro. El destino o la fatalidad (la ananké de los griegos, el fátum de los romanos) Tiene un peso abrumador en la obra. “El destino me llama a voces”, dice Hamlet En el acto I. Y ya hemos aludido al encadenamiento inexorable de causas y efectos Que arrastran al protagonista. Una manifestación de este tema es el papel que Desempeñan los augurios funestos (desde el comienzo) y otros presagios de la Catástrofe, hasta los angustiosos presentimientos de Hamlet cerca ya del final (acto V, esc. 3ª). También hallaremos en la obra el carácterístico pathos trágico: el hondo Patetismo y el sufrimiento que marca al mundo humano de Hamlet y que, como Sabemos, alcanza proporciones angustiosas en el protagonista. En nombre de ese Pathos, Shakespeare no retrocedía ante lo que los autores neoclásicos (no así los Griegos) considerarían “excesos” (p.E., la acumulación de muertes). Pero ya Señálamos que el teatro isabelino se orientaba a sacudir la sensibilidad de un Público acostumbrado a espectáculos fuertes y hasta truculentos, a la violencia y A la sangre. Tampoco se evita –en nombre de la “verosimilitud”– la presencia de lo Sobrenatural (o “lo maravilloso”). No hará falta señalar el papel de la Sombra, o Espectro del rey asesinado. En franca oposición con la preceptiva clásica está, como se sabe, la presencia De elementos cómicos. Es el llamado cómic relief (literalmente, “respiro o alivio Cómico”), que constituye un original contrapunto de la acción trágica. Concierne Esta veta cómica a ciertos personajes ridículos (Polonio, p.E.); mayor alcance Adquiere con los dos sepultureros (dos clowns), que se enfrentan con los temas Más graves como oponiéndoles un espejo deformante, irónico. Pero donde esta veta humorística cobra una dimensión asombrosa es Precisamente en la locura de Hamlet. Él mismo dice en cierto momento que Desempeña el papel de bufón, con lo que dicho papel –ya lo apuntamos– queda Elevado a una superior altura. Y con ello se da entrada a ese humor amargo, con Perfiles de sátira desengañada, que constituye la máxima expresión de la Convivencia entre lo trágico y lo cómico. 11 ARTE Y ESTILO Aparte lo señalado sobre el arte de la construcción dramática y el diseño de Personajes, hemos de atender al puro arte de la palabra en el diálogo (y en los Monólogos). En los diálogos, se apreciará la variedad de registros que Shakespeare Utiliza (desbordando, una vez más, el ideal clásico de la “unidad de estilo”). El Lenguaje más solemne alternará con el familiar y hasta con el crudo exabrupto. Es notable la variedad de tonos que puede observarse en la expresión de Los sentimientos: desde la máxima intensidad (en ciertas manifestaciones del Odio o de la amargura) a la mayor delicadeza (pensemos en Ofelia, por ejemplo). Volvamos a aludir a la convivencia del tono cómico con el trágico. Y Nunca se pondrá bastante de relieve, en las expresiones de la locura (la fingida de Hamlet y la real de Ofelia), lo que podríamos llamar una poética del absurdo, de Una originalidad tal que se anticipa al irracionalismo poético de nuestro siglo. Subrayemos también el arte del monólogo. Los monólogos aparecen Situados certeramente en el desarrollo dramático. Sin olvidar el soliloquio del rey (III, III), merecerán toda nuestra atención los varios monólogos de Hamlet: el del Acto III (Ser o no ser...)es uno de los grandes momentos de la dramaturgia Universal. En conjunto, cabe señalar dos grandes vectores en el arte de la palabra que Resplandece en la obra: la profundidad de pensamiento y la belleza de la Expresión. Lo primero –relacionado con lo dicho sobre la “filosofía” de Hamlet– se Manifiesta en troquelaciones famosas: se dice que Hamlet es la obra que más Citas ha proporcionado a los ingleses; en ella abundan, en efecto, frases Lapidarias, como máximas o aforismos, que se irán subrayando en la lectura. Ello es inseparable de la belleza de la expresión. El lirismo está Omnipresente: los parlamentos aparecen continuamente esmaltados con las más Deslumbrantes imágenes. Es inagotable la capacidad creadora de ese gran poeta
Advirtamos, sin embargo, que la división en actos y Escenas no se debe a Shakespeare, sino a sus editores. Tal división se hizo Pensando en la que establecían ciertos preceptistas. El desarrollo de la obra Coincide en parte y, en parte, desborda tal estructura, así como otros postulados De la preceptiva clásica. Dejando los detalles para su momento, he aquí un Sucinto cuadro. Acto I. Corresponde fielmente al planteamiento: Aspecto central es la aparición de la Sombra del padre y la revelación de su Asesinato. Otros aspectos son la boda de la madre y Claudio, o la cuestión de Noruega (Fortimbrás), pero destaca el tema del amor de Hamlet y Ofelia, de lo que se Habla en una escena que divide este acto en dos. Acto II. Es, en cierto, modo, un "puente" entre el I y el III. El elemento dominante es la "locura" de Hamlet. Con la aparición de los comediantes, se prepara la representación teatral Que ocupará un puesto esencial del acto III. Acto III. Constituye, en buena medida, un clímax. Su centro es la representación teatral: la reacción del rey confirma su Culpabilidad. Otro momento "fuerte" es el diálogo de Hamlet con su madre. En esa Escena, Hamlet mata a Polonio, creyendo que era el rey. Antes ha habido otros momentos importantes: el famoso monólogo, el Diálogo entre Hamlet y Ofelia, la ocasión desaprovechada de realizar la Venganza... 9 Acto IV. También puede considerarse un acto "puente" entre el III y el V. Hay, en Cierto sentido, una atenuación de la tensión (anticlímax). Asistimos, sobre todo, a las secuelas de la muerte de Polonio: destierro de Hamlet, etc. EI protagonista estará ausente de la escena en buena parte de este acto y Pasará a primer término la locura y muerte de Ofelia (con sus Consecuencias: furia de Laertes, con quien se confabula el rey). Acto V. Desenlace o catástrofe. Tras el regreso de Hamlet y el entierro de Ofelia, se precipita la acción a su Final. Se verá cómo confluyen en la escena del duelo todas las fuerzas que Se habían ido desatando. Sin entrar –repetimos– en detalles que se verán en la guía de lectura, haremos Unas observaciones: Ante todo, insistamos en la densidad de la acción (aunque, Paradójicamente, se trate de una obra sobre la reflexión paralizadora). En efecto, Continuamente “pasan cosas”, se suceden peripecias, lances, giros inesperados (véanse especialmente los actos IV y V). El análisis detallado mostrará el inexorable encadenamiento de las Acciones. Se verá cómo se anuncian o se preparan acciones que se cumplirán en Una escena o acto posterior. O cómo se imbrican las acciones secundarias con la Acción principal.
Ejemplo máximo sería el encadenamiento entre la muerte por Error de Polonio, la locura de Ofelia, la furia de Laertes, la alianza entre este y el Rey, etc. A la insuperable maestría que revela esta construcción o desarrollo de la Acción, se unirá el admirable arte de la suspensión (evitemos el anglicismo Suspense). Shakespeare domina todos los recursos capaces de intrigar y hasta Inquietar al espectador. Lo veremos. EL QUEBRANTAMIENTO DE LAS “UNIDADES”. ESPACIO Y TIEMPO Como sabemos, el teatro shakespeariano surge al margen de las reglas Clásicas. Acabamos de señalar, junto a la acción principal, unas acciones Secundarias, aunque subordinadas a aquella. Pero el desbordamiento de las Unidades clásicas es evidente en cuanto al espacio y el tiempo. No hay unidad de espacio. Alternan –digamos– “exteriores” e “interiores”. Y Dentro del mismo castillo de Elsinor (ámbito fascinante) pasamos de unas Estancias a otras con la mayor movilidad, con la mayor libertad: todo al servicio De lo que pida la acción. Aún más llamativa puede resultar la despreocupación por el tiempo de la Acción. Su transcurso es curiosamente impreciso. Se diría que al autor le 10 Interesa el encadenamiento de las acciones, pero no su exacto desarrollo Cronológico. Incluso es difícil “encajar” ciertas acciones en el tiempo: mientras Algunas –las principales– se suceden con aparente rapidez, otros personajes Hacen largos viajes (y hasta una guerra en Polonia...). Téngase en cuenta, en Especial, al estudiar los actos IV y V. OTROS RASGOS DE LA TRAGEDIA SHAKESPEARIANA Si, en muchos aspectos, Shakespeare se sale de los moldes de la tragedia “clásica”, en otros su obra responde a las más puras raíces de la tragedia. Veamos rasgos de lo uno y lo otro. El destino o la fatalidad (la ananké de los griegos, el fátum de los romanos) Tiene un peso abrumador en la obra. “El destino me llama a voces”, dice Hamlet En el acto I. Y ya hemos aludido al encadenamiento inexorable de causas y efectos Que arrastran al protagonista. Una manifestación de este tema es el papel que Desempeñan los augurios funestos (desde el comienzo) y otros presagios de la Catástrofe, hasta los angustiosos presentimientos de Hamlet cerca ya del final (acto V, esc. 3ª). También hallaremos en la obra el carácterístico pathos trágico: el hondo Patetismo y el sufrimiento que marca al mundo humano de Hamlet y que, como Sabemos, alcanza proporciones angustiosas en el protagonista. En nombre de ese Pathos, Shakespeare no retrocedía ante lo que los autores neoclásicos (no así los Griegos) considerarían “excesos” (p.E., la acumulación de muertes). Pero ya Señálamos que el teatro isabelino se orientaba a sacudir la sensibilidad de un Público acostumbrado a espectáculos fuertes y hasta truculentos, a la violencia y A la sangre. Tampoco se evita –en nombre de la “verosimilitud”– la presencia de lo Sobrenatural (o “lo maravilloso”). No hará falta señalar el papel de la Sombra, o Espectro del rey asesinado. En franca oposición con la preceptiva clásica está, como se sabe, la presencia De elementos cómicos. Es el llamado cómic relief (literalmente, “respiro o alivio Cómico”), que constituye un original contrapunto de la acción trágica. Concierne Esta veta cómica a ciertos personajes ridículos (Polonio, p.E.); mayor alcance Adquiere con los dos sepultureros (dos clowns), que se enfrentan con los temas Más graves como oponiéndoles un espejo deformante, irónico. Pero donde esta veta humorística cobra una dimensión asombrosa es Precisamente en la locura de Hamlet. Él mismo dice en cierto momento que Desempeña el papel de bufón, con lo que dicho papel –ya lo apuntamos– queda Elevado a una superior altura. Y con ello se da entrada a ese humor amargo, con Perfiles de sátira desengañada, que constituye la máxima expresión de la Convivencia entre lo trágico y lo cómico. 11 ARTE Y ESTILO Aparte lo señalado sobre el arte de la construcción dramática y el diseño de Personajes, hemos de atender al puro arte de la palabra en el diálogo (y en los Monólogos). En los diálogos, se apreciará la variedad de registros que Shakespeare Utiliza (desbordando, una vez más, el ideal clásico de la “unidad de estilo”). El Lenguaje más solemne alternará con el familiar y hasta con el crudo exabrupto. Es notable la variedad de tonos que puede observarse en la expresión de Los sentimientos: desde la máxima intensidad (en ciertas manifestaciones del Odio o de la amargura) a la mayor delicadeza (pensemos en Ofelia, por ejemplo). Volvamos a aludir a la convivencia del tono cómico con el trágico. Y Nunca se pondrá bastante de relieve, en las expresiones de la locura (la fingida de Hamlet y la real de Ofelia), lo que podríamos llamar una poética del absurdo, de Una originalidad tal que se anticipa al irracionalismo poético de nuestro siglo. Subrayemos también el arte del monólogo. Los monólogos aparecen Situados certeramente en el desarrollo dramático. Sin olvidar el soliloquio del rey (III, III), merecerán toda nuestra atención los varios monólogos de Hamlet: el del Acto III (Ser o no ser...)es uno de los grandes momentos de la dramaturgia Universal. En conjunto, cabe señalar dos grandes vectores en el arte de la palabra que Resplandece en la obra: la profundidad de pensamiento y la belleza de la Expresión. Lo primero –relacionado con lo dicho sobre la “filosofía” de Hamlet– se Manifiesta en troquelaciones famosas: se dice que Hamlet es la obra que más Citas ha proporcionado a los ingleses; en ella abundan, en efecto, frases Lapidarias, como máximas o aforismos, que se irán subrayando en la lectura. Ello es inseparable de la belleza de la expresión. El lirismo está Omnipresente: los parlamentos aparecen continuamente esmaltados con las más Deslumbrantes imágenes. Es inagotable la capacidad creadora de ese gran poeta