Técnicas pictóricas y materiales: pintura, pastel y acuarela

La pintura es una forma de expresión artística. Goza de mayor aprecio a lo largo de la historia. Ha ido cambiando y evolucionando con el paso de los años, tanto en cuanto a los materiales como a la forma en que se han utilizado.

Evolución

Los cambios avanzan desde la época en que las pinturas se obtenían de forma rudimentaria a partir de productos naturales de la tierra (plantas, rocas), pasando por la época en que los artistas tenían que producir y fabricar sus propias pinturas, pinceles y soportes, hasta nuestros días, en que disponemos de elementos de pintura sintéticos y listos para usar.

Partes de la obra

1) Soporte y su preparación: es la superficie sobre la que pintamos. A lo largo del tiempo el hombre ha usado gran variedad de soportes para materializar sus obras (papel, cartones, maderas, metales, piedras...). El más usado en la actualidad es la tela de lino (lienzo). En ocasiones requieren una preparación previa, como una imprimación que les dé la consistencia adecuada para que la pintura no sea absorbida.

2) Capa pictórica: tiene dos componentes esenciales:

• a) Pigmentos: materiales sólidos en forma de pequeñas partículas divididas. Proceden de diversos orígenes (animal, vegetal, sintético, inorgánico).
• b) Aglutinante: medio que envuelve al pigmento. Es un vehículo que no disuelve el pigmento, sino que lo mantiene en forma de suspensión.

3) Capa protectora: es la última capa, suele ser barniz, y se aplica a ciertas pinturas, como el óleo, para protegerlas de agresiones externas.

Presenta una apariencia polvorienta. Se puede proteger la pintura tan pronto como se termina el trabajo para que la obra perdure (basta con soplar para que se caiga parte). Se recomienda emplear fijador o fijativo, aunque se puede enmarcar con cristal. El fijador puede alterar el color. El pastel tiene una calidad blanda y mate. Si se aplica sobre una superficie rugosa, el pigmento se desmenuza y se incrusta en las fibras.

Composición: la barra de pastel está constituida por pigmento en polvo ligeramente aglutinado con goma de tragacanto. Además, contiene conservantes y fungicidas.

Tipos: lápiz o barra.

Soportes: papel de grano medio o grueso (Ingres, Canson).

Historia: en el siglo XVIII se establece como técnica. Se desarrolla primero en Venecia, después en París y luego en Dresde (Alemania).

Autor destacado: Degas.

Técnicas: los colores son cubrientes y se difuminan con trapo, difumino o dedos. Se borra con goma maleable, que puede servir para sacar luces o brillos. Es preferible pintar con trozos pequeños de pastel. Es adecuado para paisajes, dibujos rápidos y dedicado al retrato.

Es una técnica transparente que se caracteriza por su inmediatez y sutileza. Cuando los colores se secan, son más claros.

Composición: se fabrica moliendo pigmentos en polvo con un agente aglutinante, la goma arábiga.

Tipos: tubo o pastilla.

Soportes: el más corriente es el papel (el papel de acuarela es absorbente). Cuanto más pesado es el papel, menor tendencia tiene a ondularse.

Instrumentos: pincel de pelo suave.

Historia: los egipcios ya conocían la acuarela, aunque lo que hoy se conoce como acuarela surgió en la Escuela Inglesa en el siglo XVIII y a principios del XIX.

Autores: Paul Sandby (padre de la acuarela inglesa), Durero (antecedente), Turner, Constable y Cotman.

Técnicas: lavado, alla prima, húmedo sobre húmedo, limpieza con esponja y fluido de enmascarar.