Técnicas y géneros musicales del Romanticismo: bel canto, leitmotiv, poema sinfónico y zarzuela

Técnicas y géneros musicales del Romanticismo

Bel canto

Bel canto: técnica vocal que otorga importancia a la belleza melódica del canto y a la técnica vocal virtuosa del intérprete. Comenzó a emplearse en el s. XVIII para referirse al tipo de canto ornamentado y a la técnica vocal que predominaba en Italia. En el s. XIX alcanza su apogeo con Rossini; en cuyas óperas del primer romanticismo el papel fue asumido por cantantes naturales, tenores y sopranos.

Leitmotiv

Leitmotiv: término alemán que significa «motivo conductor». Es un tema o motivo recurrente que representa un personaje, un objeto, una emoción, un sentimiento o un concepto; puede variar en función de los cambios en su referente. Su uso se produce en el poema sinfónico, la ópera y los dramas musicales de Wagner.

Poema sinfónico

Poema sinfónico: composición orquestal inspirada en un referente externo, una imagen visual o un concepto cualquiera. Los primeros autores son Berlioz y Liszt. Es propio del romanticismo tardío; su forma obedece al argumento o a las ideas extramusicales que lo justifican. Su instrumentación y su color armónico son atrevidos.

Lieder

Lieder: canción para voz y acompañamiento de piano que pone en música algún poema de calidad literaria. Su forma puede ser variada dependiendo de la forma que presente el poema. Los compositores componían ciclos o colecciones de lieder, agrupados por temática o argumento. Schubert, el más importante.

Música programática

Música programática: es aquella música instrumental que se articula en torno a un argumento literario, una idea o hechos no musicales. Adquirió importancia en el s. XIX por asociar las distintas artes y disponer de una técnica expresiva avanzada en la música instrumental. El público precisa conocer el programa antes de la audición de la pieza; afecta a la música sinfónica y de cámara.

Ballet

Ballet: espectáculo escénico coreográfico donde música, escenografía y vestuario complementan movimientos y danza para crear un conjunto organizado, visualmente bello y expresivo que narre una historia o exprese ideas y conceptos. En el s. XVIII será el género destacado; en la primera mitad del s. XIX domina la escena la escuela francesa, pero en la segunda mitad del s. XIX el ballet ruso la relevará. Su influencia perduró hasta el s. XX.

Escuela bolera

Escuela bolera: escuela de baile española, típica del s. XIX, que surgió cuando se fijaron académicamente los pasos y figuras de las danzas populares. La transcripción fue realizada por maestros educados en la tradición francesa. La más importante en Europa fue una síntesis entre las danzas populares originales y el mayor grado de artificio del ballet francés, que refinó algunos movimientos.

Pas de deux

Pas de deux: «paso a dos». Consiste en que la pareja protagonista de la obra baila en pareja o de forma alterna, con la máxima dificultad técnica y virtuosismo. Estructura:

• Introducción: presentación del dúo.
• Adagio: la bailarina, sobre puntas, realiza giros, piruetas y elevaciones.
• Variaciones: los dos se alternan, cada vez más rápido.
• Coda: juntos se alternan en sus evoluciones finales.

Zarzuela

Zarzuela: género escénico español, ligero y de entretenimiento; utiliza ritmos y giros melódicos de la música popular española. Alterna números musicales con partes habladas. Existe la llamada zarzuela grande, aproximada a la ópera; tuvo más éxito el género chico en un solo acto. Compositores: Tomás Bretón y Barbieri.