Evolución histórica de la música académica: de la Edad Media al minimalismo

Resumen

Este resumen recorre la evolución de la música académica o culta desde la Edad Media hasta las tendencias posteriores a 1950. Presenta los rasgos de cada periodo (Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo) y de las corrientes del siglo XX, como el nacionalismo, el impresionismo, el expresionismo, el neoclasicismo, la música aleatoria, electrónica, concreta, estocástica y el minimalismo. Incluye también los compositores más destacados de cada etapa.

Puntos clave

La música académica o culta sigue la tradición musical escrita y se distingue de la música ligera o popular, que empieza a desarrollarse en el siglo XX.
En la Edad Media el canto es monódico y aparece la polifonía, cuya forma primitiva es el organum; destacan Leonín y Perotín (siglos XII-XIII).
El Renacimiento alcanza el esplendor de la polifonía y del contrapunto, con compositores como J. des Prés y G. P. Palestrina.
En el Barroco se imponen poco a poco el sistema tonal y la armonía; figuras clave son Monteverdi, Vivaldi, Bach y Haendel.
El Clasicismo triunfa con formas musicales bien definidas, claras y regulares, como la sinfonía; sus representantes son Haydn, Mozart y Beethoven.
El expresionismo rompe la tonalidad mediante series de los doce semitonos de la escala cromática, con el dodecafonismo y el serialismo; su principal representante es A. Schönberg.
El minimalismo se basa en repeticiones variadas de fórmulas rítmico-melódicas y utiliza la tonalidad; sus representantes son P. Glass y S. Reich.

Ponte a prueba

Evolución Histórica de la Música Académica

La música académica o culta es aquella que sigue la tradición musical escrita. Se diferencia de la música ligera o popular que comienza a desarrollarse a partir del siglo XX.

Periodos Históricos Fundamentales

Edad Media

Repertorio: religioso vocal.
Textura: El canto es monódico (tanto el gregoriano como el de los trovadores o juglares).
Transición: Se inicia la polifonía.
Compositores destacados: Leonín y Perotín (siglos XII-XIII).
Forma primitiva de polifonía: Organum.

Renacimiento

Esplendor: Se alcanza el esplendor de la polifonía y de la técnica para realizarla: el contrapunto.
Instrumentación: Instrumentos de teclado (clave y órgano), las familias de flautas, las violas y el laúd.
Compositores destacados: J. des Prés (1450-1521) y G. P. Palestrina (1525-1594).

Barroco

Desarrollo: Poco a poco se imponen el sistema tonal y la armonía.
Compositores destacados: C. Monteverdi (1567-1643), A. Vivaldi (1678-1741), J. S. Bach (1685-1750) y G. F. Haendel (1685-1759) (conocido por sus oratorios).

Clasicismo

Innovaciones: Aparecen formas musicales como la sinfonía.
Características: Triunfan las formas musicales bien definidas, claras y regulares.
Ópera: Variantes de alguna ópera, como la ópera cómica.
Compositores destacados: J. Haydn (1732-1809), W. A. Mozart (1756-1791) y L. V. Beethoven (1770-1827).

Romanticismo

Nuevas formas: Surgen las formas románticas: lied, piezas para piano, óperas, sinfonías, operetas, y música que describe escenas, etc.
Compositores destacados: F. Mendelssohn (1809-1847), F. Chopin (1810-1849), R. Schumann (1810-1856), F. Liszt (1811-1886) y R. Wagner (1813-1883).

Tendencias Musicales del Siglo XX (Hasta 1950)

En este periodo, la música académica explora nuevas vías de expresión:

Nacionalismo

Se representa la esencia de la música tradicional con nuevos recursos musicales.

Representantes: A. Dvořák, P. I. Chaikovski, M. Glinka.

Impresionismo

Más que la forma musical, interesa la expresión del sentimiento, a través de escalas modales y exóticas, y efectos tímbricos.

Representantes: C. Debussy, P. Dukas.

Expresionismo

Se rompe la tonalidad y se establecen series de sonidos con los doce semitonos de la escala cromática sin que ninguno tenga más importancia que los demás. Dentro del expresionismo destacan dos corrientes:

Dodecafonismo.
Serialismo.
Representante principal: A. Schönberg.

Neoclasicismo

Se vuelve a la forma clásica, con una rítmica irregular y una tonalidad libre. La música solo expone un orden en el tiempo.

Representantes: G. Tailleferre, I. Stravinsky.

Tendencias Musicales Posteriores a 1950

Música Aleatoria

El músico completa la obra al interpretarla, por lo que interviene el azar.

Representantes: P. Boulez, J. Cage.

Música Electrónica

Normalmente, el compositor expone su música con medios electrónicos.

Representante: K. Stockhausen.

Música Concreta

Se basa en la elaboración musical a partir de grabaciones de sonidos variados.

Representante: P. Schaeffer.

Música Estocástica

Utilización de ordenadores y del cálculo matemático de probabilidades en el proceso de composición.

Representante: I. Xenakis.

Minimalismo

Son repeticiones variadas de fórmulas rítmico-melódicas. Se utiliza la tonalidad.

Representantes: P. Glass, S. Reich.

Preguntas frecuentes

¿Qué se entiende por música académica o culta?

Es la música que sigue la tradición musical escrita. Se diferencia de la música ligera o popular, que comienza a desarrollarse a partir del siglo XX.

¿Quién fue un representante destacado del Renacimiento?

El texto cita a J. des Prés (1450-1521) y a G. P. Palestrina (1525-1594). Ambos destacan en el esplendor de la polifonía y del contrapunto.

¿En qué consiste la música aleatoria?

El músico completa la obra al interpretarla, por lo que interviene el azar. Sus representantes citados son P. Boulez y J. Cage.

¿Qué caracteriza a la música concreta?

Se basa en la elaboración musical a partir de grabaciones de sonidos variados. Su representante es P. Schaeffer.