El Teatro de Valle-Inclán: Una Evolución Literaria
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Ciclo Modernista
En esta etapa destacan las obras Cenizas, El yermo de las almas, El marqués de Bradomin, los poemas dramáticos Tragedia de ensueño y Comedia de ensueño, Cuentos de abril y Voces de gesta. Estas obras se caracterizan por un esteticismo decadente que Valle-Inclán abandonará a través del mito y la farsa.
Ciclo Mítico
Este ciclo incluye la trilogía Comedias Bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata), El embrujado y Divinas palabras. Partiendo de una Galicia real, Valle-Inclán crea una imagen mítica e intemporal del hombre y el mundo, donde fuerzas elementales como el mal, la violencia y la avaricia rigen la existencia de personajes marginados y violentos.
Ciclo de la Farsa (1909-1920)
Frente a la Galicia intemporal del ciclo mítico, Valle-Inclán plasma un espacio escénico versallesco y ahistórico, tamizado por el modernismo. Las obras de este ciclo se basan en el contraste entre lo sentimental y lo grotesco, anunciando la nueva mirada que el autor dirigirá sobre la España contemporánea. Algunas obras son Farsa infernal de la cabeza del dragón, La marquesa Rosalinda y Farsa italiana de la enamorada del rey.
Ciclo Esperpéntico
En 1920, Valle-Inclán publica obras decisivas como Divinas palabras y Luces de bohemia. Divinas palabras es un drama violento que refleja un mundo sórdido y deformado, con un lenguaje desgarrado. La deformación"esperpéntic" se consolida en Luces de bohemia, donde lo trágico y lo burlesco se mezclan en una estética que busca"una superación del dolor y de la ris". Otros esperpentos son Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán, recogidos bajo el título"Martes de carnava".
Síntesis Final
La última fase del teatro valleinclanesco incluye obras breves como El embrujado, Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, Ligazón y Sacrilegio. Estas obras combinan elementos de las diferentes etapas anteriores, con personajes esquematizados, técnica distorsionadora y temas de violencia y grotesco.
Su Significación
Valle-Inclán fue un innovador que creó un"arte de ruptur", libre y experimental. Su dominio del idioma lo convierte en uno de los grandes creadores de la lengua española. Sus obras, inicialmente consideradas irrepresentables, han sido reivindicadas en los últimos años gracias a nuevas concepciones del espectáculo teatral. Valle-Inclán desafió las convenciones de su tiempo y creó un"teatro en liberta", que sigue siendo un referente en el teatro contemporáneo.