Teatro del Siglo de Oro: Dramaturgia de Calderón de la Barca y la Comedia Barroca
Función dramática y personajes en Calderón
La función dramática esencial consiste en encarnar ante el público la posibilidad de torcer el destino y la forma en que esto puede lograrse. En Segismundo no se produce una evolución psicológica: es un personaje lúcido desde su primera aparición.
- Rosaura: destaca por su participación en la doble trama que desarrolla en la obra:
- Actúa como elemento dinámico principal en la trama, puesto que el deseo de defender su honor posibilitará el juego dramático de las relaciones.
- Actúa como elemento desencadenante de toda la trama de Segismundo-Basilio.
- Clotaldo: tiene cierta humanidad y se debate a lo largo de la obra entre su lealtad al rey y sus deberes como padre.
- Basilio, Estrella y Astolfo: son creaciones convencionales de las que solo interesaba la función que tenían que desempeñar en la trama.
- Clarín: ciertos rasgos lo emparentan con un pícaro y otros lo convierten en una contrafigura burlesca de Segismundo. Su muerte será una inspirada ilustración de una de las grandes tesis de la obra: lo incierto de los destinos humanos.
Técnica y estilo
Encontramos todos los rasgos estructurales de la comedia española del Siglo de Oro. Destaca la maestría constructiva de Calderón, a quien le gustaban los «momentos líricos» presentes en dos monólogos de Segismundo en los actos I y II. Estos cumplen una importante función dramática, ya que constituyen las bases en las que se sustenta la carga ideológica de la obra.
Temas principales
- Religioso: tuvieron mucho éxito en el Siglo de Oro. Destaca El mágico prodigioso.
- Honor: con frecuencia los celos suelen ser lo de menos, ya que los protagonistas actúan fríamente. La solución es siempre la muerte de la esposa, aunque no esté probada su infidelidad.
- Costumbrista: se divide en tres grupos:
- Comedias de capa y espada.
- Dramas de amor y celos.
- Comedias de costumbres históricas.
Tienen en común presentar la estructura, costumbres y modas de una determinada sociedad. Calderón abandona lo trascendental para producir «espectáculos puros», donde sobresale el movimiento escénico y el estudio psicológico de los personajes.
La escuela de Lope de Vega
Guillén de Castro
Destaca su obra Las mocedades del Cid, comedia sin gracioso que constituye una de las primeras muestras del teatro nacional. Se inspira en el Romancero e inicia la preocupación por mostrar en la escena los conflictos psicológicos, rasgo que imitarán los comediógrafos posteriores.
Juan Ruiz de Alarcón
Manifestó el deseo de crear un teatro psicológico dentro de los límites que permitía la comedia nueva. Declara que la maledicencia es uno de los males de nuestra sociedad, junto a la pereza.
Antonio Mira de Amescua
Tenía una gran afición por lo popular y sus versos cortos reflejan una notable fuerza poética. Transforma lo humano en divino y se acerca a la Eucaristía con ternura, dignidad y habilidad de dramaturgo.
Tirso de Molina
Es uno de los dramaturgos más originales e importantes del siglo XVII. Todas las comedias de Lope se encuentran representadas en el teatro de Tirso.
Entre sus obras más importantes sobresalen:
- El condenado por desconfiado: pertenece al teatro religioso y gira en torno a una doble problemática.
- El burlador de Sevilla y convidado de piedra: elige elementos legendarios.
Rasgos de su obra: claridad en la trama, agudeza satírica, profundización en los caracteres, feminismo y maestría en el uso del lenguaje en distintos registros y niveles. Le interesan los caracteres de sus héroes y heroínas, consiguiendo en su teatro que unos seres vivan en las tablas los problemas del hombre del siglo XVII y manifiesten abiertamente sus sentimientos y dudas.
La escuela de Calderón
Francisco de Rojas Zorrilla
En varias de sus obras intenta dulcificar toda la problemática del honor, dándole un cariz más humano y menos fatalista que el formulado por Calderón. Hace que la mujer adquiera una actitud dinámica y sea ella misma defensora de su honra, sin tener que confiar exclusivamente en la iniciativa del marido. Su obra más conocida es Del rey abajo, ninguno (o García del Castañar), donde presenta con sutiles matices el conflicto entre dos sentimientos básicos de la época.