Teatro del primer tercio del siglo XX en España: corrientes, géneros y autores clave

Teatro en el primer tercio del siglo XX

Durante las primeras décadas del siglo XX se pueden distinguir dos corrientes teatrales: el teatro comercial (triunfa en los escenarios gracias al apoyo de los empresarios y a la fidelidad de un público conservador en sus gustos) y otra, el teatro innovador (que, por su carácter experimental, se difunde a través del libro y en contadas ocasiones llega a ser representado).

1. Teatro comercial

Dentro del teatro comercial se distinguen tres géneros principales:

• La comedia burguesa

Expresión de los conflictos y preocupaciones de la clase alta reducidos al mundo doméstico. Se emplea un tono amable y bienhumorado que suaviza o neutraliza cualquier apunte crítico. Los diálogos son ingeniosos y el diseño de los personajes tiende a ser superficial. Máximo representante: Jacinto Benavente. (Obras: Los intereses creados).

• El teatro poético

Supone la irrupción del modernismo en los escenarios y toma de este movimiento sus rasgos más destacados: lenguaje retórico y musical, experimentación métrica, gusto por lo exótico, evasión al pasado legendario... Autores: Villaespesa y Eduardo Marquina (y Valle-Inclán en su etapa anterior al esperpento).

• El teatro cómico

Dirigido mayoritariamente a un público popular de clase media o baja. Agrupa un conjunto heterogéneo de subgéneros como la revista, la zarzuela o el café teatro, junto a formas tradicionales del teatro costumbrista como el sainete o la farsa. En este último ámbito destacan las obras de los hermanos Álvarez Quintero y las de Carlos Arniches (autor de piezas de mayor hondura y ambición, conocidas como 'tragedias grotescas', procedentes del esperpento de Valle-Inclán).

2. El teatro innovador

Desde los primeros años del siglo XX, los intentos de renovar el lenguaje dramático fueron numerosos, aunque solo Valle-Inclán y Federico García Lorca alcanzaron un reconocimiento masivo. Autores y tendencias destacadas:

• Teatro de Valle-Inclán

Experimenta una notable evolución en distintas etapas:

1. Etapa modernista: obras en verso orientadas a la Edad Media.
2. Etapa primitivista: recrean un mundo violento y cruel.
3. Etapa del esperpento: (definir; hablar de Luces de Bohemia y su importancia).

• Teatro de Lorca

En el teatro lorquiano encontramos las mismas preocupaciones temáticas que nutren su obra lírica, pero hay un deseo constante de renovar el lenguaje dramático en búsqueda de equilibrio entre calidad artística y poder comunicativo. Lorca ensaya varias vías:

• En los años veinte sigue, en ocasiones, las pautas del teatro modernista y, por otra parte, aprovecha para escribir una serie de farsas para marionetas o para personas.
• En los años treinta la trayectoria teatral de Lorca se bifurca entre obras agrupadas bajo el nombre de 'teatro imposible' por su carácter vanguardista e irrepresentable, y sus obras de mayor éxito: tragedias rurales y dramas.