El Teatro Posromántico Español: Características y Autores Clave

Teatro Posromántico Español

Alta Comedia: El máximo representante es Benavente. Con la comedia española del siglo XIX, heredan las formas de la estructura de Moratín, fórmula dramática del siglo XIX. Los cimientos se encuentran en Moratín y en Bretón de los Herreros, que modifica los pilares de Moratín. Después, Ventura de la Vega lo reorienta y la hace más cálida.

Como influencias encontramos la comedia bretoniana y el drama histórico romántico: simplicidad por sus escasos componentes, estructuración muy marcada, concentración en tiempo y en espacio, base estética realista, crítica social a la alta burguesía, personajes tipificados: Don Juan, especulador, mujer casada y tentada... No hay innovaciones técnicas, didactismo desnaturalizado, dogmático, no hay ironía y cierta tendencia melodramática.

Autores

Tamayo y Baus: Modifica la fórmula teatral cómica, convirtiendo el teatro moralizador en teatro de tesis. Se trata de un teatro polémico que enfrenta a personajes en conflicto, sinecdóquico para entender algo global, para persuadir, convencer y emocionar. La alta comedia de Tamayo crea su público para quien escribe, con el dominio de la técnica. La adhesión a lo que te cuenta el drama no es por compasión, sino por indagación.

Obras

• La bola de nieve: Trata de los frívolos de los celos.
• Lo positivo: Critica el ansia de enriquecimiento rápido.
• Lances de honor: Critica los duelos de sangre.

El drama de Tamayo presenta personajes complejos y soluciones patéticas. Entra el drama nuevo, con personajes en tensión y sentimientos poderosos.

Echegaray: Características: empleo de la sátira, tono melodramático y manejo de los efectos escénicos. En su teatro existen dos categorías:

• Dramas Anacrónicos: Dramas neorrománticos para combatir la comedia insípida de la época. Son poéticos, legendarios, escritos casi siempre en verso. Se trata de ensayos de técnicas nuevas, cambian el punto de vista, hacen referencias al mundo social del espectador, a la moral de la época, con juicios críticos, a través de la ambientación contemporánea.
• Dramas Contemporáneos: No busca la síntesis; los conflictos son resueltos, lo normal es que venza lo negativo. Busca la creación de mártires; no ganan la batalla, pero vencen la guerra. El público busca el efectismo y cuenta con grandes actores.

En cuanto al lenguaje, cuando escribe en prosa se le entiende bien; en cuanto al verso, no hay medida entre lo hablado y lo escrito, o sobran o faltan palabras. La fórmula dramática de Echegaray introduce el problema a modo de dinamita terrorista. El personaje va a dar guerra. Se mueve en un contexto de mezquindad; la convivencia se da en un ambiente adverso, complicando el nudo. En un momento estalla y el protagonista es sacrificado. El conflicto es siempre dual, el personaje contra otro personaje o interior, consigo mismo. El final es siempre desgraciado, aunque triunfa, creando el mártir. Todo sucede muy rápido, respeta las unidades de lugar y tiempo. La acción se desarrolla en pocos días y en uno o dos lugares. Los personajes siguen una serie de fórmulas: el principal es de carne y hueso, suele ser un loco. Los secundarios son muñecos, no son personas, amigos consejeros. Tiene un dramatismo espectacular; se concreta en conflictos duales más que interiores y efectismo. Es muy novelesco.

Galdós: Se le conocen unas cuantas pegas: la simplificación simbólica, excesivo análisis psicológico, ideas sobre acciones dramáticas, falta de teatralidad, escasa atención a valores imaginativos y escenográficos, no mide el tiempo de representación, tiende a analizar almas y hay mucha descripción, falta de economía sintética; son dramas novelados, con demasiada atención a pormenores o accidentes. Podemos destacar: la renovación temática, la elevación del contenido dramático y la regeneración del drama.

Clasificación de los Dramas de Galdós

• Dramas de separación: Descubrimiento de la verdad (El abuelo), defensa de la libertad (Electra).
• Dramas de conciliación: Proyección de la voluntad (Gerona), caridad (Santa Juana de Castilla).
• Dramas de la verdad, de la libertad, de la voluntad.

Su teatro tiende hacia el objetivo de destruir el ilusionismo, acaba con el teatro no comprometido. Análisis de sus dramas sociales: la acción dramática es impulsada por los personajes protagonistas; los conflictos son duales. Galdós opta por el melodrama porque la sociedad está desligándose del antiguo régimen, distingue entre buenos y malos.