El Teatro Popular: Entretenimiento para todas las clases sociales

El teatro popular: Entretenimiento para todas las clases sociales

El teatro popular es la manifestación teatral con mayor éxito del público. Es una forma de entretenimiento, un espectáculo capaz de aunar los gustos de todas las clases sociales. Se introducían músicas, bailes, entremeses... Los patios interiores de casas de vecinos se usaban como espacio escénico. Así, surgieron el corral del príncipe (1574) y el de la Cruz (1582). La comedia nueva, nombre que recibe el modelo teatral creado por Lope de Vega. Se distribuían las clases sociales, sin mezclarse. Asuela (mujeres), Patio (hombres), Aposento (familias nobles), Alojería (se venden comestibles), gradas (funcionarios, comerciantes...). En cuanto a la escenografía, era bastante rudimentaria. El escenario contaba con 3 niveles hábiles. Nivel superior, vestuario de mujeres, tablado, escotillón, foso. Los actores/actrices de este tipo de teatro eran muy diversos, los había más famosos y menos. En ocasiones (Juan rana) era utilizada por las compañías, que anunciaban falsamente su participación en una comedia para atraer más público. Al principio, en los papeles femeninos eran representados por chicos jóvenes. A partir de 1587 a las mujeres se les permite subirse al escenario.

Fue Lope de Vega quien revolucionó la escena española creando un género nuevo, la comedia nueva, su fin fundamental era el entretenimiento. En el siglo XVII, el significado de la comedia tiene tanto obras de contenido cómico como trágico. Para Lope de Vega el teatro debía estar al servicio de la verosimilitud, hacer creíble lo que se presentaba en la escena. Sus características son:

1. Tres actos o jornadas en lugar de 5. Estas se corresponden como el planteamiento, nudo y desenlace.
2. Ruptura de 3 unidades básicas. El Teatro Clásico griego había fijado 3 unidades: lugar, tiempo y acción.
3. Teatro inverso con empleo de la polimetria. En la misma obra se mezclan distintos versos y estrofas.
4. Imposición del llamado decoro poético. Los personajes hablan según su condición social y la situación dramática.
5. Mezcla de lo trágico y lo cómico. La escena debe de ser un reflejo de la vida real, donde aparecen unidas tragedia y comedia.

Los temas de obra son muy variados pero los que destacan son el amor (serie de enredos con quejas, celos y enfados, Son las comedias de capa y espada) y el honor (es la consideración de los demás hacia uno mismo, el honor sí enredaba y se adquiría con el nacimiento). Los principales personajes son: la dama, el galán, el gracioso, el poderoso, el villano y el rey.