Análisis de los sonetos de Quevedo sobre el matrimonio y la felicidad del pobre

'Antiyer nos casamos, hoy querría'

El poeta se adentra en un ámbito mundano, en absoluto elevado, y ridiculiza una realidad cotidiana: el matrimonio y el estado de hastío en el que éste sume al hombre.

Desde el comienzo del soneto se observa un lenguaje que, además de sencillo, como ya hemos comentado, es evocador de lo cotidiano, familiar, el lector lo recibe prácticamente de forma conversacional (la expresión lingüística no dista demasiado de lo que cualquier hombre de a pie del siglo XVII podría enunciar). Términos del primer cuarteto como antiyer, doña Pérez (nombre vulgar, humilde) o enfunda confirman este argumento. Además, este lenguaje de lo cotidiano parece ir desembocando a lo largo del soneto en algo cada vez más cercano a lo burdo, en consonancia con la burla que el poeta pretende construir. Lo vemos claramente en el primer terceto: “Esto de ser marido un año arreo,// aun a los azacanes empalaga:// todo lo cotidiano es mucho y feo.” Palabras como arreo o azacanes son cacofónicas, presentan una musicalidad que sugiere vulgaridad, simpleza.

Además de este inteligente uso del lenguaje, el poeta emplea otros recursos para intensificar su sátira del estado del matrimonio en este soneto. Uno de estos recursos, que nos interesa especialmente destacar porque es uno de los más frecuentes en Quevedo (y en la literatura barroca en general), es la hipérbole, que se repite en varias ocasiones en este soneto.

En el primer cuarteto:

“decidme, ¿cuánto número de edades// en funda el matrimonio en un solo día?”. En el término edades, que hacía referencia en el siglo XVII a “siglos” encontramos una exageración hiperbólica del paso del tiempo (un día de matrimonio equivale a siglos de la vida del soltero). Otro ejemplo de hipérbole se encuentra en el tercer verso del segundo cuarteto: “y más de mil antaños en la mía”. De nuevo, una representación hiperbólica del paso del tiempo.

Por último, en el terceto final Quevedo culmina su sátira con una cruel metáfora misógina (“mujer que dura un mes, se vuelve plaga;”) y con un símil rescatado de la tradición clásica, el mito de Orfeo. Quevedo considera afortunado a Orfeo por perder a Eurídice y no tener que verse obligado a convivir con ella hasta el fin de sus días. De forma tremendamente inteligente Quevedo es capaz de transformar un mito de la tradición más puramente culta y elevada en un recurso cómico que convierte el último terceto del soneto en un casi un chiste que despierta, inevitablemente, la risa del lector de la época.

'Con testa gacha toda charla escucho'

Felicidad barata y artificiosa del pobre.

El yo lírico narra cómo vive intentando pasar desapercibido y sacando provecho de cualquier cosa que pueda. Describe sus diferentes estrategias para encontrar la felicidad siendo pobre. La voz del yo lírico, en primera persona, desde la perspectiva del pobre, es la única que aparece en el poema.

El yo lírico toma la voz del pobre para mostrarlo como un pícaro que saca ventaja de cualquier oportunidad que se le presenta. El pobre finge humildad (la “testa gacha”) para pasar desapercibido y luego sacar provecho sin que nadie lo advierta. Un “avechucho” es cualquier ave de mala formación, fea. Por lo tanto, lo que hace el pobre al vestir de paloma, lo avechucho es hacer pasar por elegante lo que, en verdad, es de baja calidad. Es una metáfora que equivale al refrán “vender gato por liebre”. Aunque está disimulado porque quien narra es el pobre en primera persona, en este poema también aparece la censura moral típica de estos poemas burlescos.