Teatro y Géneros Periodísticos: Conceptos, Historia y Clasificación

1. Características del género del teatro: El texto dramático

Llamamos teatro a aquellas obras literarias que son escritas para su representación por unos actores en un escenario. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y la ausencia de la figura del narrador. En el ámbito teatral es necesario distinguir entre la obra dramática (texto escrito) y la representación teatral sobre un escenario.

Rasgos fundamentales de la obra dramática

• A. La acción: serie de acontecimientos escénicos que definen a los personajes según su comportamiento.
• B. Los personajes: realizan la acción a través del diálogo.
• C. La tensión dramática: estado anímico producido en el espectador ante un acontecimiento.

Cualidades de la acción dramática

1. Unidad: los autores clásicos exigían que la historia representada mantuviese una única unidad de lugar, día (tiempo) y acción.
2. Integridad: la acción debe ser completa, estructurada en inicio, nudo y desenlace.
3. Verosimilitud: al estar el drama relacionado con la vida real, lo representado debe tener apariencia de verdadero.
4. Interés: capacidad de atraer y mantener la atención del espectador.

Estructura de una obra dramática

Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos: el texto principal y el texto secundario.

Texto principal

El texto principal puede presentar las siguientes divisiones estructurales:

• Acto: unidad temporal y narrativa marcada por la subida y bajada del telón, la intervención del coro, cambios de luces, etc.
• Cuadro: parte del texto marcada por el cambio total o parcial del decorado.
• Escena: parte de la obra determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que entran o salen personajes, se cambia de escena.

Asimismo, se observan las siguientes formas de expresión:

• Diálogo: conversación sostenida entre dos o más personajes.
• Monólogo: modo de expresarse cuando un solo personaje habla en escena. Se le denomina también soliloquio.
• Aparte: forma de hablar que emplean uno o varios personajes cuando dicen algo relativo a la trama y los demás personajes fingen no enterarse.
• El coro: voz colectiva o narradora tradicional en el teatro clásico.

El desarrollo de la acción dramática, al igual que en la narrativa, se articula en exposición, nudo y desenlace.

Texto secundario (Acotaciones)

Es aquel que aporta información técnica y descriptiva para la representación teatral. Comprende:

• Sobre la acción: datos e indicaciones espaciales, iluminación y efectos sonoros.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestualidad, tonos de voz, entre otros.

2. El teatro: La representación teatral

El fin primordial de un texto dramático es su puesta en escena ante los espectadores. Esta tarea corre a cargo de los actores, quienes encarnan a los personajes dirigidos por un director, figura responsable de coordinar y transformar el texto escrito en espectáculo. Por último, la escenografía es otro elemento esencial, ya que sitúa la historia en un marco temporal y espacial concreto.

Tipos de personajes

1. Principales: sobre los que recae el peso de la acción; pueden desempeñar el papel de protagonista o antagonista.
2. Secundarios: acompañan y apoyan a los personajes principales.
3. Alegóricos: encarnan ideas abstractas o conceptos de índole moral y religiosa.

Elementos de la escenografía

Incluye decorados, vestuario, iluminación y efectos de sonido.

3. Principales géneros dramáticos

• Tragedia: presenta conflictos graves entre personajes de noble condición o condición heroica. Suelen ser víctimas de grandes e invencibles pasiones y combaten contra un destino fatal que inevitablemente los vence.
• Comedia: desarrolla conflictos de tono amable o moderadamente serios, habitualmente divertidos, protagonizados por personajes comunes, aunque pertenezcan a estratos acomodados.
• Drama: los personajes luchan contra una adversidad que les ocasiona sufrimiento y ante la cual no se resignan.

Subgéneros dramáticos menores

• Auto sacramental: pieza de temática religiosa o filosófica que utiliza personajes alegóricos, escrita generalmente en verso.
• Sainete: pieza dramática breve y de carácter cómico popular, representada comúnmente como intermedio o al final de una función.
• Entremés: obra breve de corte cómico que se intercalaba entre los actos de una obra de mayor extensión.
• Farsa: obra cómica de tono satírico y grotesco.
• Ópera: obra escénica íntegramente cantada, de argumento trágico o dramático.
• Melodrama: obra de acentuado sentimentalismo y escaso interés estrictamente literario.

El teatro español anterior a 1939

A finales del siglo XIX, las piezas más representadas correspondían a la denominada alta comedia, orientada a conmover al espectador mediante continuos golpes de efecto. El conservadurismo del público burgués dificultó los intentos de renovación de la escena nacional.

Durante el primer tercio del siglo XX convivieron diversas corrientes:

1. La comedia burguesa: dividida entre la alta comedia urbana y el drama rural.
2. El sainete: de ambiente madrileño o andaluz, que derivó posteriormente en fórmulas como la tragedia grotesca o el astracán.
3. El espíritu modernista finisecular: corriente poética y simbólica que desdeñó el teatro realista y ofreció una visión idealizada del pasado histórico.

Las tentativas renovadoras de mayor trascendencia fueron impulsadas por los escritores del Grupo del 98 y, durante los años treinta, por los poetas de la Generación del 27.

A. El teatro comercial anterior a 1936

A.1. La comedia burguesa de Jacinto Benavente

Don Jacinto Benavente planteó un teatro alejado de la grandilocuencia y los excesos melodramáticos. Sus obras ofrecieron una crítica amable de las costumbres burguesas, lo que le valió el respaldo unánime del público y una notable popularidad en todo el país.

A.2. El teatro en verso

Supuso el traslado a los escenarios de la estética y riqueza verbal del Modernismo. Destacan autores como Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y los hermanos Manuel y Antonio Machado.

A.3. El teatro cómico

Destacan dos vertientes principales:

• Los hermanos Álvarez Quintero: reflejaron en sus comedias una estampa costumbrista y superficial de Andalucía.
• Carlos Arniches: autor de sainetes de corte castizo madrileño y creador de la denominada tragedia grotesca.

B. El teatro de innovación y ruptura: Valle-Inclán y García Lorca

B.1. El teatro de los autores del 98

Escritores como Miguel de Unamuno, Azorín, Jacinto Grau y Ramón María del Valle-Inclán buscaron un teatro que sirviera como cauce para proyectar sus inquietudes religiosas, existenciales y sociales.

Ramón María del Valle-Inclán

Su producción es multidisciplinar (novela, cuento, poesía y teatro). En ella se aprecia una evolución ideológica y estética desde un Modernismo refinado y nostálgico hacia una literatura de corte crítico y testimonial. Su trayectoria dramática se divide en tres ciclos:

• Ciclo del mito: ambientado en una Galicia mítica, rural y atemporal.
• Ciclo de la farsa: piezas ubicadas en ambientes cortesanos o ridículos.
• Ciclo del esperpento: inaugurado formalmente con Luces de bohemia. El esperpento constituye un procedimiento estético que deforma sistemáticamente la realidad española mediante la exageración, la caricatura y el absurdo, como vía para censurar una sociedad degradada y unos valores vacíos de sentido.

Luces de bohemia: la obra narra el periplo nocturno del poeta ciego Max Estrella y su acompañante Don Latino de Híspalis por los bajos fondos y estamentos madrileños. Max Estrella, tras renunciar a su dignidad al aceptar una pensión estatal arbitraria, termina muriendo a las puertas de su casa, abandonado y despojado de sus pertenencias por su propio lazarillo.

B.2. El teatro en la Generación del 27

Destacan las aportaciones dramatúrgicas de autores como Pedro Salinas, Rafael Alberti, Miguel Hernández y Alejandro Casona.

Federico García Lorca

Su trayectoria teatral se agrupa en tres etapas fundamentales:

• Primeras piezas teatrales: en 1920 estrena El maleficio de la mariposa, donde ya se aborda el tema de la insatisfacción amorosa. Compensó este fracaso inicial con el drama histórico Mariana Pineda. A este grupo se añaden farsas trágicas sobre amores desafortunados como La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.
• Teatro vanguardista: piezas creadas bajo el influjo del surrealismo (como El público o Así que pasen cinco años), donde emplea técnicas oníricas para indagar en los instintos reprimidos y reivindicar el amor como una fuerza instintiva ajena a la voluntad social.
• Etapa de plenitud: escrita durante la década de 1930, comprende obras cumbre como Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. En ellas se tratan la marginación social, el destino fatal, la violencia, la esterilidad y la opresión patriarcal sobre la mujer.

Características literarias de Valle-Inclán en Luces de bohemia

Un rasgo técnico esencial en Luces de bohemia es la sucesión vertiginosa de escenas yuxtapuestas y cortadas de forma abrupta, dejando la sensación de transiciones discontinuas. Valle-Inclán no busca el análisis psicológico introspectivo; los personajes funcionan como fantoches y muñecos grotescos subordinados a su diseño dramático. De este modo, Max Estrella, personaje trágico por naturaleza, se percibe caricaturizado, semejante a una figura folletinesca.

Asimismo, resalta el portentoso dominio del idioma que ostenta el autor. Valle incorpora giros procedentes del léxico calé (citasr / cátar, cañí, parné) y de las jergas populares madrileñas (apoquinar, beata, ahuecar, melopea), demostrando una riqueza lingüística excepcional. La ironía corrosiva es constante a lo largo de todo el texto (por ejemplo, al denominar «marquesa» a una prostituta callejera o al mostrar a poetas modernistas sin influencia intentando impulsar a Max a un sillón de la Real Academia Española). En esta obra se formula formalmente la definición teórica del esperpento mediante una sátira demoledora de la España de la época.

Temática central

El núcleo de la obra es la crítica frontal a una sociedad donde no cabe el talento, el esfuerzo ni la genialidad, prosperando únicamente la canalla, la vileza y el oportunismo. Valle-Inclán retrata la ruina ética, cultural y política de la España de su tiempo.

Los géneros periodísticos

Los textos periodísticos no solo informan objetivamente sobre los hechos de la realidad, sino que también interpretan y valoran los acontecimientos. Tradicionalmente se clasifican en tres grandes ramas: informativos, de opinión y mixtos.

Subgéneros informativos

Se caracterizan por:

1. La transmisión objetiva de hechos de rigurosa actualidad.
2. El predominio de las tipologías textuales narrativa y descriptiva.
3. La estructura anticlimática o de pirámide invertida.

1. La noticia

Constituye la exposición concisa y objetiva de un hecho reciente que reviste interés colectivo. Debe reunir las cualidades de brevedad, claridad, neutralidad e impersonalidad.

Estructura organizativa: el interés sigue un orden decreciente; lo fundamental figura en los primeros párrafos. Consta de:

• Titulares: condensan los datos indispensables del suceso.
• Entradilla o sumario: párrafo inicial que resume los datos clave (quién, qué, cuándo, dónde y por qué).
• Cuerpo: párrafos sucesivos ordenados jerárquicamente de mayor a menor relevancia.

En el plano estilístico, prima el registro estándar formal y la estricta objetividad descriptiva.

2. El reportaje

Relato periodístico de corte documental y de mayor extensión temporal y espacial, en el cual el periodista examina en profundidad temas de relieve social. Cuenta con un estilo más creativo y suele apoyarse en recursos gráficos (fotografías, esquemas o infografías).

3. La entrevista

Texto articulado a partir del diálogo en estilo directo entre el periodista y un interlocutor. Admite dos modalidades básicas: la entrevista biográfica o de perfil y la entrevista informativa.

Subgéneros de opinión

1. El editorial: pieza de reflexión colectiva sobre un asunto candente de actualidad. Expresa la línea de pensamiento ideológico del medio, por lo que aparece sin firma.
2. El artículo de opinión: escrito de extensión media firmado por un colaborador o periodista en el que se expone un juicio crítico sobre un asunto histórico o de actualidad.
3. La columna: variante cotidiana y breve del artículo de autor, denominada así por su disposición tipográfica vertical y regular en el diario.
4. La crítica / reseña cultural: texto valorativo e informativo enfocado en enjuiciar manifestaciones del arte, la cultura y el deporte.
5. La carta al director: espacio epistolar abierto a los lectores para trasladar sus puntos de vista, denuncias o reflexiones; requiere obligatoriamente la firma del autor.