Teatro francés del siglo XX: corrientes y dramaturgos clave

Contexto Histórico y Cultural (Inicios y Mediados del Siglo XX)

Francia inicia el siglo XX con un marcado positivismo. París se erige como la capital cultural del mundo, atrayendo la internacionalización de sus representantes y albergando eventos de gran magnitud como la Exposición Universal de París. Sin embargo, este optimismo se ve abruptamente interrumpido por el estallido del caso Dreyfus, un acontecimiento que significó un cambio profundo en la forma de actuar en los ámbitos cultural, militar y político. El mundo cultural se dividió en dos bandos claramente definidos.

En la segunda década del siglo, comienza a gestarse la amenaza de Alemania sobre Francia. A pesar de los desastres de la Primera Guerra Mundial, el país logra recuperarse. Para la tercera década, Francia ya ha resurgido, y París vuelve a consolidarse como el centro cultural mundial.

No obstante, en los años treinta, la situación se complica: los alemanes invaden Francia, la preocupación por el Crack del 29 es palpable y estalla la Segunda Guerra Mundial. Esta época se caracteriza por una profunda división política, cultural e ideológica, que se reflejó en los traumatismos de los escritores, generando un sentimiento generalizado de vacío, angustia, desconcierto, decadencia, crisis cultural, pesimismo, desasosiego y desesperanza.

Respuestas Culturales y Filosóficas

Ante este panorama de crisis, Francia responde de tres formas principales en el ámbito cultural y filosófico:

• El Existencialismo: Corriente filosófica que enfatiza la existencia individual, la libertad y la responsabilidad personal.
• El Marxismo: Ideología política y económica que propone una sociedad sin clases.
• El Espiritualismo Cristiano: Un resurgimiento de la fe y los valores espirituales como refugio y guía.

Tipologías del Teatro Francés en el Siglo XX

El teatro francés del siglo XX se diversificó en distintas corrientes y estilos:

• Teatro de Bulevar

  Es un teatro de carácter comercial y burgués, enfocado en el entretenimiento y las convenciones sociales de la época.

• Teatro de Vanguardia

  Surge de la escena moderna, buscando cambios y una evolución radical en las formas teatrales. Retoma una especie de primitivismo y propone un teatro que no sea solo texto, sino también representación y experiencia escénica. Aunque no fue masivamente exitoso, empezó a alejarse de la literatura tradicional.

• Teatro Literario

  Continúa la corriente iniciada por Maeterlinck. Es un teatro de ideas, de ideales y de contenido profundo. Entre sus exponentes más destacados se encuentran Sartre, Camus, Anouilh, Paul Claudel, Giraudoux y Cocteau.

Dramaturgos Fundamentales del Teatro Francés del Siglo XX

Roger Vitrac

Dramaturgo surrealista, defendía lo inconsciente y lo imaginario. Buscaba la casualidad, la sorpresa y la extrañeza en sus obras. Fue un gran experimentador que concebía la literatura como un modo de expresividad en la escena. Sus obras, con atmósfera onírica, logran mezclar lo burlesco y lo trágico.

Paul Claudel

Literato, clásico y moderno a la vez. Contó con Jean-Louis Barrault para la representación de sus obras. Fue el creador del versículo (verso sin rima ni metro), que se adapta a la fonación del actor, al sentido del texto y al momento escénico de la obra, buscando la organicidad. Su obra une naturalismo y simbolismo, lo físico y lo místico. Aunque con mucha poesía, sus obras son muy duras. Era un erudito práctico.

Jean Cocteau

Introdujo el mito en el teatro francés, mezclando elementos vanguardistas y tradicionalistas. Era capaz de unir ópera y teatro para tratar el mismo tema, demostrando su carácter polifacético. Aportó una gran dosis de poesía al teatro.

Jean Giraudoux

Desarrolló un teatro de palabra en medio de la revolución vanguardista. Fue seguidor de Cocteau en la recuperación del mito, tomando un mito clásico, convirtiéndolo en obra literaria y adaptándolo al teatro.

Jean Anouilh

Su forma de escribir es contemporánea, pero utiliza elementos antiguos. Al leerlo, resulta novedoso, pero todo evoca y se asocia a cosas conocidas. Su trama básica presenta a un personaje poderoso que intenta ayudar a un inocente que parece empeñado en condenarse. Sus personajes héroes son solitarios y están determinados. Creó tragedias modernas con tramas o nombres de la tragedia antigua, protagonizadas por personajes normales. Utiliza anacronismos que juegan a su favor, y sus personajes son conscientes de estar representando un papel.

Henry de Montherlant

Gran conocedor del teatro clásico. Desarrolló un teatro psicológico, con dramas interiores que se imponen a cualquier acción. Para él, la acción interior del personaje es más importante que la acción dramática. Sus argumentos son bastante llevaderos.

Jean-Paul Sartre

Su teatro es muy clásico, con influencias de la tragedia clásica. Presenta ideas esencialistas y concibe el teatro como transmisión de su pensamiento. Utiliza un lenguaje duro. Su obra es una constatación de sus teorías filosóficas existencialistas, con una argumentación redonda.

Albert Camus

Existencialista. Buscó convertir el pensamiento en acción, poniendo en escena sus planteamientos filosóficos. Su teatro es muy de ideas y de planteamiento ideológico. Tuvo dos etapas: como dramaturgo y como director.