Teatro Francés del Siglo XVIII: Tragedia y Comedia

Contexto Histórico y Social

El siglo XVIII en Francia se considera una época clásica, no solo por la crítica posterior, sino por el gran interés teatral existente. Autores, obras y géneros teatrales franceses eran conocidos en Francia y en el resto de Occidente. El público burgués, de clase media ascendente, buscaba un espectáculo que reflejara sus inquietudes y aspiraciones. El público llano, en cambio, aparecía en escena principalmente como elemento cómico o pintoresco.

La Tragedia

La tragedia francesa del siglo XVIII encarna los ideales estéticos neoclásicos. Su estilo sublime y grandilocuente busca un tono solemne y ritual. La razón prevalece en una composición bella y armoniosa. La influencia de la tragedia francesa se extiende por toda Europa.

Características

• Marco temático: Biblia e historia antigua.
• Transmisión de terror y piedad.
• Fundadores: Corneille y Racine.
• Consolidación: Voltaire.
• Renovación en Italia: Alfieri.
• Renovación en Alemania: Goethe y prerrománticos.

Declive de la Tragedia

A lo largo del siglo XVIII, la tragedia decae por varias razones:

• El auge del relativismo frente al absolutismo de la tragedia.
• El creciente interés por la acción.
• El positivismo y lo empírico frente al control ajeno a los hombres.
• El triunfo de lo moderno sobre lo antiguo.
• La imposición de la libertad sobre las convenciones estéticas.

La tragedia evoluciona hacia el drama, y este, a su vez, hacia el melodrama.

La Comedia

La comedia francesa del siglo XVIII tiene diversos antecedentes:

• Clásicos latinos.
• Sátira de costumbres renacentista.
• Comedia de arquetipos italiana.
• Mascaradas improvisadas de la Commedia dell'Arte.
• Comedia española del Siglo de Oro.

Influirá en el futuro drama. La comedia popular de los siglos XVIII y XIX se centra en la crítica de costumbres. Molière es su fundador, seguido en el siglo XVIII por Lesage, Marivaux y Beaumarchais.

Autores Destacados

Lesage

Introduce la influencia española en Francia, un acto transgresor para la época. Traduce y versiona clásicos españoles, ganándose al público. Obras destacadas:

• Crispín rival de su amo: El criado se rebela contra su amo, mostrando la dualidad entre clases populares y altas. Influencia de la Commedia dell'Arte.
• Turcaret: Adaptación de El Diablo Cojuelo. Crítica de costumbres a los prestamistas y la economía francesa.

Marivaux

Escritor que se dedicaba a la escritura para subsistir. Miembro de la Academia Francesa. Original en su comedia, con gran éxito en su época. Estructura de sus obras:

• El diálogo prevalece sobre la acción.
• Estudio de los sentimientos a través del diálogo.
• Diálogos aparentemente insustanciales, pero llenos de contradicciones y conflictos internos.
• Importancia de la postura que toman los personajes.
• Uso del diálogo ambiguo.

Características de Marivaux:

• Lenguaje coloquial.
• Obras de uno a tres actos, con acción continua en tiempo y lugar.
• Ruptura con la comedia de Molière.
• Personajes como evolución de la Commedia dell'Arte.

Temas:

• El amor y la pérdida de la razón.
• Defensa de la postura feminista.
• Estratagema del juego y la seducción a través del lenguaje.
• Relación entre criados y amos.
• Matrimonios obligados.

Personajes tipo:

• La mujer/dama.
• El padre obsesivo y estratega.
• La madre interesada y mezquina.

Falsas Confidencias: Obra llena de juegos y estrategias. Muestra la mujer independiente en busca del amor. Anticipa la comedia burguesa del siglo XIX.

Beaumarchais

Obras destacadas: Eugenia, Los dos amigos, El barbero de Sevilla.