Teatro de Federico García Lorca y la Evolución Escénica de la Posguerra Española

El Teatro de Federico García Lorca

Federico García Lorca (G27) fue un destacado poeta y autor dramático. Experimentó con el teatro simbolista, modernista, de marionetas y con farsas populares.

Debido a su deseo de experimentación, abarcó tanto el teatro vanguardista (El público) como el teatro realista (Bodas de sangre). Su dramaturgia se sustenta en tres principios fundamentales:

• Depuración del teatro poético.
• Uso de formas vanguardistas.
• Teatro al pueblo para educar y refinar los espíritus.

Fue un hombre profundamente entregado al teatro. En 1931 asumió la codirección de La Barraca y en 1933 viajó a Argentina para promover diversas obras, entre ellas La dama boba de Lope de Vega.

Influencias, Temas y Estilo

• Influencias: Teatro poético y modernista.
• Temas principales: La frustración, el amor y la muerte.
• Personajes: Mujeres con ansias de libertad.
• Estilo: El lirismo y el verso se van reduciendo progresivamente.

Trayectoria y Obra Dramática

Su producción se clasifica según sus géneros dramáticos y la época de creación:

• Dramas modernistas: Casi todos marcados por el modernismo, desde El maleficio de la mariposa.
• Las farsas: Tratan el conflicto entre una mujer joven y un marido viejo por conveniencia (La zapatera prodigiosa).
• Comedias imposibles: Consideradas no aptas para el panorama teatral de la época (El público).
• Tragedias: De corte clásico, con poca importancia al argumento, mezcla de prosa y verso, y presencia de coro (Bodas de sangre).
• Dramas: Alejados de la tragedia, donde el destino es consecuencia de la fuerza social (Doña Rosita la soltera).

La muerte temprana de Lorca dejó varias obras inconclusas.

El Teatro de Posguerra en España

Diversos factores condicionaron la situación del teatro en la España de posguerra: la desaparición de autores, la difícil situación económica del país, la necesidad de dar respuesta a los gustos del público (evasión y entretenimiento) y la limitación de la libertad de expresión.

Tendencias del Teatro de Posguerra

1. Teatro del exilio

Producido por autores exiliados fuera de España, como Alejandro Casona.

2. Teatro continuador de la tradición de Jacinto Benavente

Representado por obras como La muralla, su fin principal era entretener y criticar levemente. Presenta la acción en tres actos, personajes sin gran profundidad psicológica, ambientación en salones, temas muy variados, y un lenguaje y estilo claros.

3. Teatro del humor

Tendencia innovadora que rompió con el realismo de la mano de Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Crearon un mundo imaginario lleno de situaciones absurdas (Eloísa está debajo de un almendro).

4. Teatro realista

Iniciado con Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo. Se basa en problemáticas sociales para que el espectador tome conciencia y reflexione.

5. Teatro experimental y de vanguardia

Rechaza el realismo mediante diversas innovaciones. Destaca Miguel Mihura, uno de los autores más importantes del siglo XX, quien dirigió la revista La ametralladora. Su obra se divide en dos etapas:

• 1932-1946: Teatro absurdo o crítico (Tres sombreros de copa).
• 1953-1968: Trama y acción (comedias policíacas).

Aspectos más importantes: Presentación de situaciones insólitas, personajes extravagantes y empleo de una gran comicidad verbal.

Por su parte, Alfonso Sastre entendía el teatro como un instrumento de acción revolucionaria, promoviendo agrupaciones como el TAS y el GTR. Sus etapas principales fueron:

• Teatro existencial y vanguardista.
• Teatro realista y de crítica social.
• Tragedia-comedia de protesta.