Teatro Barroco Español: características, escenografía y dramaturgos del Siglo de Oro

Teatro Barroco Español: Contexto y Escenografía

Al principio, las representaciones se llevaban a cabo en sitios abiertos (corrales de comedias). Comenzaban sobre las dos de la tarde y acababan al anochecer. No solía haber asientos, por lo que los espectadores permanecían de pie. La nobleza ocupaba los balcones y las ventanas de las casas que rodeaban la plaza. Las mujeres asistían con la cara cubierta.

Estructura de la Función

La función seguía un orden establecido:

1. La función empezaba tocando la guitarra.
2. Luego se cantaban canciones acompañadas con instrumentos.
3. Más tarde venía la loa, que servía como síntesis del argumento.
4. Entonces, daba comienzo la obra principal.

En los entreactos se representaban bailes o entremeses.

Evolución Escénica y Subgéneros

Inicialmente, el escenario era un simple tablado y la decoración se limitaba a una cortina. Los cambios de escena eran anunciados por los actores. Más tarde, se construyeron edificios específicos para las representaciones, y la escenografía se desarrolló con mayor complejidad.

Surgen subgéneros como las comedias de magos (basadas en trucos) y las comedias de santos (con milagros vistosos).

Juan de la Cueva, en el siglo XVI, introduce la ética popular (el villano pobre tiene razón frente a un noble). Esto dio origen a las comedias de carácter histórico nacional y a la libertad de componer obras dramáticas.

Lope de Vega: Creador de la Comedia Nacional

A finales del siglo XVI, Lope de Vega crea la Comedia Nacional. En esta estructura, a una acción de tema amoroso se superpone otra historia secundaria.

El «Arte Nuevo de Hacer Comedias»

Su obra Arte nuevo de hacer comedias (1609) es un texto de crítica literaria escrito en verso que muestra desprecio por la rígida interpretación de los preceptistas del Renacimiento.

En su enfrentamiento con los clasicistas, destaca la ruptura de las tres unidades aristotélicas (tiempo, lugar y acción). Lope defiende que la obra es más entretenida si dura más de un día, si se representa en varios escenarios y si combina dos líneas de acción.

Obras Destacadas de Lope de Vega

• Peribáñez y el Comendador de Ocaña: Es una tragicomedia desarrollada en 1406 en Toledo. Peribáñez comprende que el Comendador de Ocaña le ha colmado de honores para acosar a su mujer y, tras matarlo, gana el perdón real.
• Fuenteovejuna (hacia 1614): Muestra los abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán sobre los vecinos de Fuenteovejuna y sobre Laurencia. Al final, los ciudadanos asesinan al Comendador en un acto de justicia colectiva.
• El Caballero de Olmedo: Es una tragedia de raíz celestinesca basada en un cantar popular. Don Alonso muere a manos de Don Rodrigo, celoso de perder a Doña Inés.

Tirso de Molina: Profundidad Psicológica y el Mito de Don Juan

Tirso de Molina escribió muchas comedias de capa y espada.

Comedias y Subgéneros

• Don Gil de las calzas verdes: Trata el motivo de la mujer vestida de hombre y los equívocos a que da lugar.
• Destaca el subgénero de las comedias palatinas, como El vergonzoso en palacio, donde los personajes son de elevada condición social.
• También sobresale en comedias de santos, como El condenado por desconfiado.

El Burlador de Sevilla

El burlador de Sevilla (obra que crea el mito de Don Juan) narra cómo el protagonista deshonra a varias mujeres y es castigado por la estatua funeraria del padre de una de sus víctimas, quien lo mata y lo arrastra a los infiernos.

El teatro de Tirso de Molina destaca especialmente por la profundidad psicológica de los personajes femeninos.