El Teatro Español de la Transición: Realismo, Posmodernidad y la Obra de José Luis Alonso de Santos

El Realismo Renovado: La Generación de la Transición en el Teatro Español

La Generación de la Transición está formada por autores nacidos en los años cuarenta que provienen del teatro independiente. Sus características principales son:

• Sus dramaturgos aúnan formación académica universitaria y escénica.
• Pretenden un equilibrio entre el teatro de consumo y el teatro vanguardista para que el público acuda a los teatros.
• Adoptan ética y estéticamente un cierto realismo, entendido como compromiso social, que se manifiesta en la elección de un lenguaje cotidiano, coloquial y de calle.
• Muestran preferencia por personajes arraigados en el el medio urbano y una actitud crítica.

Temas y Valores: Características y Rasgos de las Obras

Hay una subversión de valores respecto a la ética tradicional. Prefieren la ética del perdedor, del marginado, al que se presenta con simpatía y ternura. Se salvan valores como la autenticidad y la solidaridad, y se ataca el oportunismo o el sentido acomodaticio.

Personajes

Son marginados, pequeños delincuentes y, sobre todo, fracasados en distintos ámbitos: profesionales, personal o social. El teatro es expresión del desencanto generacional, tanto de su fracaso en lo público como en lo que respecta al terreno de lo privado: aspiraciones profesionales, fracasos afectivos, relaciones de pareja, padres/hijos.

Aspectos Formales

Se inician en la comedia, la farsa y, en menor medida, el drama. Utilizan géneros menores como el sainete o el vodevil. El humor es un factor dominante como instrumento crítico. Todo ello se expresa con un lenguaje popular y de jerga.

Tendencia al Culturalismo Propio de la Posmodernidad

Realizan referencias culturales, sobre todo de la literatura clásica española, y tienen gusto por la intertextualidad, la cita implícita o explícita, y la metateatralidad.

El Teatro de José Luis Alonso de Santos

José Luis Alonso de Santos ha sido actor, integrante de grupos independientes, director de grupos de teatro, escritor, director de escena y profesor en la RESAD. Su trayectoria arranca en 1975 y desde entonces sigue estrenando y dirigiendo obras de teatro.

Clasificación de su Obra en Cuatro Etapas

1. Obras de Tendencia Metateatral

Piezas como ¡Viva el duque nuestro dueño! (1975) y La sombra del Tenorio (1994) desarrollan el tópico calderoniano de la vida como teatro. En la primera obra, el autor se sirve de la técnica metateatral para exaltar el oficio de los actores y para cuestionar las relaciones entre el poder y los artistas. La segunda presenta un monólogo de un actor secundario que, a punto de morir, decide representar el papel que siempre ha deseado: don Juan Tenorio. En tono humorístico, el autor aborda una reflexión sobre el sentido de la vida.

2. Obras Cómicas sobre Problemas de Actualidad

A este bloque pertenecen sus obras más representadas y premiadas: La estanquera de Vallecas (1981) y Bajarse al moro (Premio Nacional de Teatro en 1985). Sus argumentos giran en torno a problemas de la sociedad urbana contemporánea como la delincuencia y el tráfico de drogas. El tema que tratan es el cuestionamiento de la línea que separa la delincuencia de la legalidad, junto a la sátira de las costumbres. De los personajes cabe decir que son unos antihéroes desvalidos, delincuentes de buen corazón, productos de una sociedad clasista y desigual.

3. Obras con Carga Trágica

En estas obras, el autor incide en el dolor que causan las injusticias y las desigualdades sociales sin escatimar los finales luctuosos. La tragedia se materializa en una espiral de violencia que impide al protagonista reinsertarse en la sociedad.

4. Obras en las que Predomina el Simbolismo

El álbum familiar (1981) pone en escena la preocupación por la ruptura con la familia. En el oscuro corazón del bosque (2009) desarrolla en dos argumentos paralelos la oposición entre el vitalismo y la melancolía por el paso inexorable del tiempo. También ha cultivado el teatro breve en piezas de corta duración en las que trata sobre el teatro, la violencia y la muerte.

Características Generales del Teatro de Alonso de Santos

• La habilidad del autor para conectar con el público actual gracias a la temática contemporánea, al diseño de unos personajes sólidos y al empleo de una lengua coloquial, cercana al público general.
• La temática de sus obras trata sobre asuntos de actualidad, con notas de crítica social mitigada por el humor.
• El diseño de personajes ambiguos: delincuentes, actores secundarios, expresidiarios, perdedores, marginados por la sociedad..., pero dotados de ternura y de inocencia, frente a la maldad, la injusticia y el egoísmo del mundo.