Teatro español del siglo XVIII: Ramón de la Cruz y Moratín

Características del Teatro Español del Siglo XVIII

Ramón de la Cruz (1731-1794): El Sainete Costumbrista

Ramón de la Cruz, autor madrileño (1731-1794), representa la línea tradicional en el teatro del siglo XVIII. Sus sainetes recogen el costumbrismo y el sabor popular del Madrid de la época.

El Sainete: Características y Contexto

• El sainete se relaciona con el entremés del teatro tradicional.
• Se representaba entre acto y acto de grandes tragedias y obras mayores, o como fin de fiesta, pero nunca de forma independiente.
• Era del gusto del público, a pesar de que los críticos neoclásicos lo consideraban un género indigno de ser representado.

Estilo y Temática en Ramón de la Cruz

• Los sainetes de Ramón de la Cruz son obritas con dinamismo, cambios de escena, canciones y danzas.
• Presentan al espectador bailes populares, incidentes callejeros y domésticos, etc.
• Representan cualquier situación cotidiana, siempre con realismo y como testimonio de las costumbres sociales de la época.
• En cuanto a las estrofas, predomina el romance, aunque abundan las seguidillas y letrillas.

Obras Destacadas

Los títulos más conocidos incluyen Las castañeras picadas o La casa de Tócame Roque, de ambiente popular, y Manolo, que satiriza la tragedia neoclásica.

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828): La Comedia Neoclásica

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) destaca sobre todo como dramaturgo, y eso que su producción teatral fue escasa. Solo compuso cinco comedias con intención didáctica, buscando censurar las malas costumbres de la sociedad.

Obras y Crítica Social

• En El viejo y la niña (1790), El barón (1803) y La comedia nueva o el café (1792) se satirizan las obras teatrales aparatosas e inverosímiles que tanto gustaban al público de la época.
• En La mojigata (1804), el centro de la crítica es la falsa piedad, la hipocresía religiosa y la mala educación de los jóvenes. (Nota: El sí de las niñas, su obra más famosa, es de 1806 y critica los matrimonios concertados).

El Teatro como Instrumento Ilustrado

La comedia moratiniana se entiende en el contexto histórico de su tiempo, cuando los reformadores ilustrados conciben el teatro como un instrumento fundamental con una doble función:

• Combatir las comedias populares que seguían transmitiendo ideas y valores considerados inadecuados por los gobernantes.
• Servir de altavoz a las ideas reformistas.

De ahí que, con la nueva mentalidad del Despotismo Ilustrado, se insista en conceptos tales como la responsabilidad, la prudencia, la virtud, etc.; ideas contrapuestas a las que transmitían las comedias populares.

Rasgos Fundamentales de la Comedia Moratiniana

• Didactismo: Es uno de los rasgos fundamentales.
• Verosimilitud: Justifica el lenguaje sencillo y adecuado de sus comedias, así como la elección de la prosa o el verso. El deseo de acercarse a la realidad explica también:
  • El predominio del análisis de los personajes sobre la acción.
  • La ausencia de tramoyas escénicas espectaculares.
• Cumplimiento de las Tres Unidades: La preceptiva clásica (unidad de acción, tiempo y lugar) es una expresión teatral del intento de adecuación a la realidad y del deseo de hacer verosímiles personajes y argumentos.