Teatro español de principios del siglo XX: corrientes, autores y obras destacadas

Teatro

Triunfan varios tipos de teatro: alta comedia, teatro poético, teatro cómico y teatro costumbrista. Entre los escritores destacan Unamuno, Azorín y Valle-Inclán.

Alta comedia

Presenta temas de actualidad con una leve crítica e ironía. Su autor de más éxito es Jacinto Benavente.

Teatro poético

Era el teatro modernista, que deriva hacia obras inspiradas en el drama romántico e histórico. Destacan los hermanos Machado (Desdichas de la fortuna) y Eduardo Marquina con El rey trovador.

Teatro costumbrista

Recrea ambientes pintorescos con tipos populares y graciosos. Los más destacados son Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero (Serafín y Joaquín). Otro teatro humorístico fue el de Pedro Muñoz Seca, con un estilo basado en situaciones disparatadas y diálogos absurdos.

Valle-Inclán

Su primera obra modernista fue El marqués de Bradomín. En el periodo intermedio agrupa un teatro mítico que se presenta en una Galicia rural y atemporal, con personajes arrastrados por grandes pasiones y farsas. La última etapa se centra en el esperpento, en la que concentra sus mejores obras.

• La trilogía Martes de Carnaval: Los cuernos de Don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.
• Supone una nueva estética basada en la distorsión que mezcla rasgos trágicos y grotescos.
• Valle-Inclán mencionaba que el esperpento lo inventaron Goya y Quevedo.

Federico García Lorca

Su teatro fue poético, con una realidad estilizada y un único tema central: el enfrentamiento entre el individuo y su entorno. El individuo encarna el anhelo de libertad, sueño, fantasía y amor; el entorno es el poder represor social y suele representarse por la madre, los vecinos o el ambiente. El conflicto entre ambos da lugar al drama. Sus obras más destacadas son: La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre.

Generación del 27 (G27)

El nombre alude al año en que se celebró el homenaje a Góngora (1927). Sus características son:

• Tienen edades similares, una gran cultura literaria y un origen familiar acomodado que les permite dedicarse a la poesía.
• Mantuvieron actitudes liberales en política y, en la Guerra Civil, apoyaron a la República.
• Formaron amistad entre ellos, sobre todo en Madrid, en la Residencia de Estudiantes.
• Participaron en acontecimientos culturales y colaboraron en revistas.
• Comparten el afán de modernizar la poesía y reconocen como maestros a Juan Ramón Jiménez y a Ortega y Gasset.

Influencias

• De la literatura tradicional: valoran tanto lo culto como lo popular. Entre los clásicos destacan a Góngora como maestro de la metáfora.
• De la literatura popular: el cancionero y el romancero.
• De la poesía contemporánea: sobre todo Juan Ramón Jiménez.
• De las vanguardias: toman lo novedoso, lo original y provocador; en general aparecen rasgos dadaístas y futuristas.

Trayectoria

En la evolución del grupo se distinguen tres periodos:

Etapa inicial

Se impone el ideal de poesía pura de Juan Ramón Jiménez y la influencia vanguardista.

De 1928 a la Guerra Civil

Con la influencia surrealista comienza la rehumanización de la lírica, que expresa la angustia, la rebeldía del poeta y los problemas sociales. La revista Caballo Verde para la Poesía, de Pablo Neruda y Vicente Aleixandre, recoge esa lírica humanizada.

Tras la Guerra Civil

Puedes considerarse deshecho el grupo aunque mantuvieron la amistad y crearon obras importantes. En conjunto reflejan angustia existencial y preocupaciones éticas y sociales.