Teatro Español de Posguerra: Exilio, Comedia y Humor Absurdo
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El teatro del exilio
El fin de la Guerra Civil también supuso el exilio para reconocidos autores teatrales. Alejandro Casona (1903-1965) obtuvo el premio Lope de Vega por La sirena varada en 1933, pero la obra más representativa de su teatro poético y simbólico, La dama del alba, se estrenó en Buenos Aires en 1944. También la mayor parte de la obra narrativa y teatral de Max Aub (1903-1972), con temática claramente política, la escribió en su exilio mexicano. En San Juan (1943), trata un tema actual: el drama de un barco que es retenido fuera de los puertos y a cuyos pasajeros, judíos que huyen de los nazis, se les prohíbe desembarcar.
El teatro de posguerra
Acabada la guerra, triunfa en España un tipo de comedia de entretenimiento que haga olvidar los problemas. Se recupera a Benavente y a Arniches. La preocupación por la obra bien hecha origina la llamada alta comedia, de temas costumbristas que defienden los valores tradicionales y muestran un mundo feliz. Muchas de las obras de estos autores, entre los que destacan José María Pemán, Edgar Neville, Juan Ignacio Luca de Tena o Alfonso Paso, se desarrollan en el salón de la casa (comedias de salón) y respetan las unidades tradicionales.
El teatro en Europa: Corrientes renovadoras
Durante el siglo XX se producen varias propuestas renovadoras que se alejan del realismo anterior:
- El teatro surrealista y delirante de Ubú rey, de Alfred Jarry.
- El teatro épico de Bertolt Brecht, que propone el distanciamiento del espectador para que este tome conciencia del problema que se plantea en escena.
- El teatro de la crueldad de Antonin Artaud.
Estas corrientes facilitarán la aparición, en la posguerra europea, del teatro del absurdo de Eugene Ionesco y Samuel Beckett y el posterior teatro experimental.
El teatro humorístico
En torno a la revista La Codorniz, fundada por Mihura en 1941, se congregaron una serie de escritores que intentaban renovar la escena española desde un humor inteligente, lejos de lo vulgar y tosco. Nace así un teatro que, apoyado en las posibilidades cómicas de la lengua (juegos de palabras, ruptura de la lógica, equívocos) y en situaciones inverosímiles, transmite un humor cercano al absurdo que muestra una visión triste de la realidad.
Miguel Mihura
Toda la obra de Miguel Mihura (1905-1977) está dedicada a la sátira y al humor, desde las revistas (Gutiérrez, La Ametralladora, La Codorniz) a sus artículos periodísticos o sus guiones de cine. En 1932 escribió Tres sombreros de copa, obra que no pudo estrenar hasta 1952 y que supone una ruptura con el teatro de humor de la época.
Enrique Jardiel Poncela
Enrique Jardiel Poncela hace un teatro de circunstancias, con historias disparatadas llenas de chistes. En Eloísa está debajo de un almendro aspira a lo inverosímil. Las situaciones absurdas, los extraños personajes y los diálogos humorísticos reflejan una amarga crítica a la sociedad.
Tres sombreros de copa: Temática y estilo
La obra Tres sombreros de copa plantea el tema de la libertad y el miedo a ir en contra de las normas. Enfrenta el mundo de la burguesía provinciana, en la que va a ingresar el protagonista al casarse, con el de la farándula. Utilizando personajes simbólicos (Don Sacramento, el anciano militar, el odioso señor...) y un lenguaje lleno de rupturas lógicas, ofrece una visión crítica de la sociedad y se acerca al teatro del absurdo.