Teatro Español de Posguerra: Evolución y Tendencias (1939-Finales del Siglo XX)

Contexto Histórico

Tras tres años de Guerra Civil que marcaron profundamente al país, se inició la dictadura franquista. Podemos diferenciar dos etapas principales: una primera etapa de posguerra y aislamiento internacional (1940-1950), en la que se produjo una gran represión política, y una segunda etapa de desarrollo económico y apertura exterior (1960-1975). Tras la muerte de Franco, comienza la Transición, donde aparece la figura monárquica de Juan Carlos de Borbón y la Constitución de 1978, que impulsan a España a la recuperación de la guerra y a integrarse en Europa.

Tendencias de los Años 40 (Posguerra)

En la posguerra, el teatro es bastante pobre y está marcado por la ausencia de dramaturgos fallecidos en la Guerra Civil o exiliados. A esto se unen otros factores, como la censura y el aislamiento cultural. En esta época, los géneros que dominan son la comedia de evasión y el drama ideológico o político. Triunfan autores como:

• Jacinto Benavente (La malquerida)
• José María Pemán (La viudita naviera)
• Joaquín Calvo Sotelo (La cárcel infinita)

Características del Teatro de Posguerra

• Es un teatro convencional que busca entretener a un público conservador, bien construido, con diálogos sólidos.
• Acción bien realizada y con sorpresas calculadas.
• Se desarrolla en interiores donde reina la comodidad.
• Personajes: Suelen ser de clase media sin problemas económicos.
• Temas: Se repiten y son el amor, infidelidades, etc., centrados en las costumbres burguesas.

El Teatro Humorístico

Se caracteriza por un humor intelectualizado y aprovecha las posibilidades cómicas del lenguaje con una visión escéptica y amarga de la realidad. Surge en torno a un grupo de humoristas de la revista La Codorniz. Destacan:

• Jardiel Poncela: Se basa en un humor disparatado, irónico, antisentimental, con gran herencia vanguardista. Utiliza situaciones inverosímiles, personajes atípicos y diálogos humorísticos intelectualizados con una visión crítica de la realidad. (Eloísa está debajo de un almendro)
• Miguel Mihura: Fundador de la revista La Codorniz. Destaca por Tres sombreros de copa, una obra crítica y con lenguaje vanguardista y grotesco. Mantiene una postura inconformista ante la sociedad.

Teatro Existencialista (Décadas 1950-1960)

Se produce una evolución del teatro existencial de los años 40 hacia un realismo social en el que destaca el teatro de denuncia. Recrean la vida cotidiana española, la falta de libertad, la violencia, etc. Destacan:

• Buero Vallejo: Es el autor más importante de esta corriente. Inicia el teatro de testimonio y compromiso, planteando los conflictos de la sociedad de su tiempo. Destacan sus obras realistas de un realismo psicológico, cuyo objetivo es la búsqueda de la verdad en un mundo trágico fundado por la esperanza humana. (Historia de una escalera)
• Alfonso Sastre: Es el máximo representante del teatro social de la década de los 50. Fue teórico en artículos de periódicos y revistas, donde defendía el teatro social de denuncia y protesta para transformar la realidad. En su obra destaca el tema de la opresión y el aspecto social sobre el individual. (Escuadra hacia la muerte)

Década de los 60

Continúa haciéndose un teatro crítico (injusticias, explotación, abusos de poder) con el que se pretende crear una reacción en el público. A Buero Vallejo y Alfonso Sastre se les añade una nueva generación:

• Carlos Muñiz (El tintero)
• Lauro Olmo (La camisa)
• Martín Recuerda (Los salvajes en Puente San Gil)
• Antonio Gala (Los verdes campos del Edén)

Teatro Renovador y Experimentalista (Década de 1970)

Pone fin a la etapa anterior, dejando paso a un teatro independiente donde destaca el TEI (Teatro Experimental Independiente). Entre los grupos de dramaturgos sobresalen Els Joglars, Los Goliardos, etc. Este teatro es concebido como un espectáculo global. Recibe influencia de dramaturgos europeos como Artaud.

• Fernando Arrabal: Triunfa en el exilio en París con su teatro revolucionario vanguardista, denominado teatro pánico, de rasgos oníricos y críticos tomados del surrealismo de Valle-Inclán. Actitud de rebeldía ante el absurdo y la sinrazón del mundo. (Pic-Nic, El triciclo)