El Teatro Español de Posguerra: De la Comedia de Evasión al Compromiso Social

El Contexto Teatral de los Años 50

La renovación teatral comenzada en los años 20 y 30 por Valle-Inclán y Lorca se vio obstaculizada por la Guerra Civil y por la siguiente serie de cambios ideológicos marcados por el régimen franquista. Dicho cambio ideológico produjo un aumento de la represión mediante la censura y, como consecuencia, la producción de obras destinadas principalmente a un público conformista.

La Escena en la Década de los 40

En la década de los años 40, los teatros españoles se nutrían, en parte, de obras ya estrenadas antes de la Guerra Civil, sobre todo de autores como Carlos Arniches, Eduardo Marquina y Jacinto Benavente. Triunfa en las salas, sobre todo, el género de la alta comedia o comedia “benaventina”, con obras bien elaboradas, costumbristas, propias de un teatro superficial e ingenioso con cierta monotonía temática. Otros representantes de la alta comedia son:

• José María Pemán
• Víctor Ruiz Iriarte
• Edgar Neville

La Reacción Humorística e Inverosímil

Ante esta situación reaccionan escritores como Enrique Jardiel Poncela con un nuevo estilo de lo inverosímil, el llamado teatro humorístico, con obras como “Eloísa está debajo de un almendro” o “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”, caracterizadas por situaciones inverosímiles y un humorismo de tipo intelectual. También destacan en este género humorístico Alfonso Paso y Miguel Mihura.

El Surgimiento del Teatro de Testimonio Social

La obra de Mihura tiene, además, una marcada connotación de testimonio social. Es sobre todo a partir de los años 50, concretamente tras el estreno de “Historia de una escalera” en 1949, de Antonio Buero Vallejo, cuando se inicia el teatro de testimonio social que refleja una gran preocupación por la existencia y por los temas de ámbito social, y que comienza a mostrar a la población la realidad de España con un punto de vista crítico. Alfonso Sastre es otro de sus principales exponentes.

Miguel Mihura y la Renovación del Humor

Miguel Mihura, dramaturgo madrileño (1905-1977), fundó la revista “La Codorniz” y renovó el teatro de posguerra. Su obra “Tres sombreros de copa”, escrita en 1932 pero no representada hasta 1952, supone una ruptura con el teatro cómico anterior. El argumento se centra en la noche previa a la boda de Dionisio, en la que conoce a Paula, quien le descubre otra vida sin ataduras; a lo largo de la noche desfila por su habitación toda una serie de personajes grotescos. Ello provoca en Dionisio el conflicto entre los convencionalismos sociales y el valor de la libertad.

En cuanto a los personajes:

• Dionisio: representa al mundo prosaico y burgués.
• Paula: encarna la vida libre de convencionalismos.

El estilo refleja la renovación de Mihura basada en sus juegos semánticos y la introducción de elementos absurdos en sus comedias.

Alfonso Sastre: Compromiso y Agitación Social

Alfonso Sastre nació en Madrid en 1926; tenía diez años cuando estalló la Guerra Civil y el impacto que le produjo se reflejó en toda su obra, que incluyó una fuerte carga social. Será el principal teorizador del teatro de protesta y denuncia y es otro claro ejemplo de este teatro tan inconformista. En 1950 redactó el Manifiesto del T.A.S. (Teatro de Agitación Social) publicado en la revista “La Hora”, donde proponía fomentar la función social del arte, considerando lo social como una categoría superior a lo artístico.

Fracasó en su intento y la censura franquista prohibió la representación de sus obras “Escuadra hacia la muerte” (1953), que recibió el elogio de la crítica, y “El pan de todos” (1954), entre otras. También cabe mencionar “La taberna fantástica”. Obras con las que se proponía transformar el teatro y convertirlo en un arma de denuncia y crítica de la sociedad. El teatro de Sastre, por lo tanto, se caracteriza por un fuerte compromiso político y social y la denuncia de la dictadura.