Valle-Inclán: trayectoria dramática, Luces de Bohemia y el esperpento

7.3. La trayectoria dramática de Ramón María del Valle-Inclán. VALLE-INCLÁN:

Nacíó en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1936. Su teatro, al no ser convencional, no fue comercial. Buscaba la emoción de la acción, la plasticidad, el dinamismo casi cinematográfico mediante los escenarios múltiples y las frecuentes acotaciones, convertidas en bellísimos textos literarios con entidad propia. Era una clase de teatro que, siguiendo las directrices vanguardistas de la primera parte del Siglo XX, entrañaba una puesta en escena arriesgada y dinámica, que fracasaba por la falta de formación del público, la ramplonería de los actores, la actitud conformista y sin riesgos económicos de los empresarios y, desde luego, por la dificultad de su representación. El famoso director de cine y teatro Ingmar Bergman, que había puesto en escena en 1950 la versión sueca de Divinas palabras, confesó años después: "Fue una revelación. Me impresiónó profundamente, porque era un teatro que no había visto nunca. Un teatro que rompía los marcos y las formas del teatro convencional. Yo creo que Valle-Inclán es un escritor que iba muy por delante de su tiempo" Su obra dramática: • La trilogía dramática titulada Comedias bárbaras está formada por Ágüila de blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de plata (1923). Las Comedias bárbaras inauguran en la España del Siglo XX una dramaturgia innovadora acorde con las propuestas teatrales europeas más modernas y renovadoras y muy alejada del teatro español de su tiempo, caracterizado por dramas efectistas y acartonados, de interiores domésticos, de tono neorromántico trasnochado o de un Realismo chato. Valle crea un espacio dramático que es una Galicia intemporal de estructura social arcaica, semifeudal, decadente y primitiva y con infinidad de personajes de toda índole -catervas de mendigos, chalanes, hombres de iglesia, campesinos y hasta alguna alma en pena- que pululan por escenarios múltiples: pazos señoriales, iglesias, caminos, ferias, cementerios e, incluso, la cubierta de un galeón. La acción dramática se desarrolla mediante una rápida sucesión de cuadros y las acotaciones, muy extensas y frecuentes, cobran por sí mismas valor literario con una prosa modernista, armónica y arcaizante, salpicada de trazos esperpénticos. • 1920 fue un año muy importante que supuso la consagración definitiva de Valle-Inclán como escritor, comienza pues en este año la tercera y última etapa en la evolución literaria de Valle-Inclán, la del "esperpento". Aunque ya hemos indicado cumplidamente que elementos o aspectos propios de esta tendencia habían ido apareciendo en muchas obras anteriores, el primer gran "esperpento", en que Valle emplea por primera vez esa denominación es Luces de Bohemia.
En la importantísima escena XII, expone por boca de Max Estrella la teoría del esperpento: “El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato...Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento.
El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada...España es una deformación grotesca de la civilización europea...Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas... Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España”. Como era habitual en obras dramáticas anteriores, las acotaciones de Luces de Bohemia van mucho más allá de los datos precisos para la puesta en escena. Son textos literarios que evocan ambientes, caracterizan a los personajes o trasmiten lo grotesco de ciertas actitudes con recursos literarios como la comparación degradante con animales, la desproporción semántica entre la expresión utilizada y la realidad aludida, la ironía, el sarcasmo, y, especialmente, la fuerza plástica de muchas descripciones conseguida mediante la enumeración de rasgos, todo ello intensificado a veces con el uso de rimas internas y el ritmo acentual muy marcado. La acción de Luces de Bohemia se desarrolla en un período reducido, que respeta la unidad clásica de tiempo, desde el crepúsculo de un día hasta la noche del siguiente. Por el contrario, no se respeta la unidad de lugar pues al ser una obra itinerante los ambientes escénicos se multiplican al desarrollarse en quince cuadros -denominados por Valle escenas- cada uno de ellos en un lugar diferente. A pesar de esta aparente atomización la obra tiene una firme trabazón interna debido a la presencia del protagonista, Max Estrella, y su “sombra”, don Latino de Hispalis, y porque ciertos motivos enlazan las diferentes escenas. En fin, Luces de Bohemia, además de ser la pieza fundacional del "esperpento", se puede considerar también, con Divinas palabras, la obra maestra de la dramaturgia valleinclaniana. Bajo el título de Martes de carnaval (1930) agrupó Valle-Inclán tres piezas teatrales, publicadas independientes anteriormente y en las que lleva incluso más lejos que en Luces de bohemia la técnica esperpéntica:
Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera (1921), y La hija del capitán (1927). En el título general hay un intencionado juego de palabras: Martes por militares, en alusión al Dios de la guerra y carnaval, grotescos, de pacotilla, de pura máscara; ya que las tres obras, aunque totalmente independientes, presentan el retrato degradante de individuos pertenecientes al estamento militar.