Teatro español de antes de la Guerra Civil: autores, corrientes y temas

El teatro español antes de la Guerra Civil

El teatro de antes de la Guerra Civil no tuvo muchos seguidores y no se representaban cosas extrañas. Convivieron diversas corrientes: el teatro épico, que trataba problemas actuales; el teatro triunfante de la comedia burguesa; el teatro poético; el teatro cómico y las tendencias renovadoras.

1. Teatro que triunfa: la comedia burguesa

Jacinto Benavente es el máximo representante de la comedia burguesa. Sus personajes son sencillos y normales. En El nido ajeno se muestra progresista al tratar el adulterio, con un lenguaje superficial, por lo que gustaba al público. La mayoría de sus obras transcurren en el ambiente de la familia y sus personajes hablan como personas cultas. Valle-Inclán se burla de este teatro y lo denomina «teatro de mesa camilla». También cultivó dramas rurales, como La malquerida.

2. Teatro poético

El verso modernista de Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa busca valores antiguos y es de carácter conservador.

3. Teatro cómico

Carlos Arniches cultivó obras cortas de ambiente madrileño: los sainetes. Destaca en comedias grotescas como La señorita de Trevélez, con crítica social e injusticia. Los hermanos Álvarez Quintero escribieron obras sencillas, optimistas y alegres, con temas cotidianos para hacer reír, ambientadas en Andalucía. Por su parte, La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, es una parodia del teatro poético.

Tendencias renovadoras

Teatro de la Generación del 98, Valle-Inclán y el esperpento

Hay autores que no escribieron teatro o a los que no les gustaba. Unamuno da importancia a la desnudez escénica para mostrar ideas y elimina los decorados. Azorín muestra el interior del personaje.

Valle-Inclán escribió poesía (Aromas de leyenda, La pipa de kif) y novela (Tirano Banderas, Las sonatas), pero su campo es el teatro. Su evolución va del modernismo al radicalismo estético: vuelve a los orígenes del teatro, en la Grecia clásica y la Galicia rural, con Comedias bárbaras y Divinas palabras. Después crea un teatro más duro, frente al teatro de sueño, con farsas.

El esperpento es la degradación de los personajes, convirtiéndolos en marionetas. Ejemplos: Martes de Carnaval, donde muestra todas las relaciones autor-personaje, y Luces de Bohemia. Esta obra se basa en un escritor, Max Estrella, se publica por partes, se desarrolla en una sola noche y el protagonista muere. Incluye personajes, autores y otros personajes de otras obras, varios espacios, acotaciones aptas para la lectura, variedad de lenguaje y vulgarismos.

Otros autores renovadores

• Jacinto Grau: escribió obras de características diferentes.
• Gómez de la Serna: no le gustaba el teatro.

Teatro de la Generación del 27

Federico García Lorca es el gran dramaturgo del grupo. Entre sus obras destacan Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa (farsa sobre el matrimonio de conveniencia), Así que pasen cinco años (surrealista), Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba (1936), sobre las apariencias y el honor. También El maleficio de la mariposa, con símbolos y sutileza. Rafael Alberti escribió teatro para todo el mundo, como Fermín Galán y Noche de guerra en el Museo del Prado, y El adefesio.

Teatro de los años 30

• Alejandro Casona: escribió obras con niños, como Flor de leyendas y La sirena varada, que premian las ilusiones y los sueños, que también son realidad. Destaca Prohibido suicidarse en primavera.
• Max Aub: enfrentado a Benavente, vivió el exilio. Escribió novelas como San Juan.
• Miguel Hernández: cultivó un teatro popular e intentó modernizar el autosacramental. Escribió teatro social para entretener a los soldados, como El pastor de la muerte.

El nuevo humor: Jardiel Poncela

Enrique Jardiel Poncela luchó contra quienes no entendían el nuevo humor. Busca lo chocante y hace reír con lo raro, como en Usted tiene ojos de mujer fatal.

Luces de Bohemia: resumen del argumento

1. Max Estrella y Don Latino de Hispalis venden obras; un librero les estafa.
2. Reclaman en una tienda, pero no obtienen nada.
3. En una taberna, Enriqueta y Pisabién discuten sobre el decimal de lotería; hay un altercado.
4. Van a buscarles y se compran el décimo; los admiradores contestan mal y acaban en comisaría.
5. Max se hace el gracioso y termina en el calabozo.
6. Un preso catalán, revolucionario, habla y es asesinado.
7. Don Latino y los admiradores van al Popular, y Don Filiberto habla con el gobernador.
8. El ministro habla de sueldos y corrupción; aparece un amigo lleno de envidia.
9. En el Café Colón, Rubén Darío cena y se brinda por la filosofía.
10. Dos prostitutas, una vieja pintada y Don Latino con lunares se cruzan con Max.
11. Un rey niño y su madre aparecen junto a un niño muerto, en un tono comercial.
12. Max habla con Don Latino, se encuentra mal, bebe alcohol y muere. Se pierde su cartera.
13. Lloran madame Collet y Claudina junto a los modernistas; aparece un médico, pero no hay esperanza.
14. Rubén Darío y el marqués de Bradomín recuerdan el pasado.
15. El décimo de lotería lo tenía Don Latino; critican la muerte de madame y Claudina. Se reflejan la pobreza y la poca solidaridad.

En algunos momentos no hay contenido, sino que se ilustran aspectos de esta forma de vida: quejas sobre el sueño, el suicidio y la muerte.