Teatro español 1901-1950: movimientos, autores y obras destacadas

El teatro (1901-1950)

A principios del siglo XX siguen triunfando las tendencias teatrales de finales del siglo XIX. El teatro neorromántico de Echegaray y el teatro realista de Galdós contaban con un gran apoyo popular y triunfaban por encima de las tendencias renovadoras de otros autores. El denominado teatro comercial tenía a la burguesía como público fiel y su finalidad era divertir sin más. Frente a las tendencias mayoritarias de los gustos de los espectadores surge un tipo de teatro renovador y minoritario que pretende evitar la vulgaridad del teatro comercial.

1. El teatro neorromántico de Echegaray

Echegaray representa el romanticismo teatral tardío. El público adoraba la espectacularidad de sus temas y el patetismo de sus argumentos. Le fue concedido el premio Nobel de Literatura en 1904. De entre sus obras cabe destacar El gran galeoto.

2. El teatro realista

La novela realista del siglo XIX fue de gran calidad, pero no tuvo su reflejo pleno en el teatro. Autores como Galdós o Dicenta se esforzaron por desarrollar un teatro preocupado y comprometido con los problemas contemporáneos. En el siglo XX esta tendencia teatral entró con fuerza y contó con el apoyo del público.

• Joaquín Dicenta: Juan José
• Benito Pérez Galdós: Electra, El abuelo

3. El teatro modernista

Frente al teatro realista se desarrolla un tipo de teatro que huye de la realidad. La finalidad de este teatro modernista es renovar el teatro, además de dignificarlo y elevarlo intelectualmente.

• Miguel de Unamuno. Líder de la Generación del 98, intenta crear un teatro intelectual basado en el desarrollo de ideas abstractas a través del diálogo: Fedra.
• José Martínez Ruiz, Azorín. Emprende su renovación teatral mediante la experimentación e innovación en la forma, aunque ideológicamente se mantiene en posturas conservadoras.
• Ramón del Valle-Inclán. La originalidad del teatro de Valle reside en los descubrimientos de nuevos caminos expresivos. El expresionismo de sus argumentos lo conduce al desarrollo del esperpento: Luces de bohemia.

4. Teatro poético

• Jacinto Grau: El señor de Pigmalión
• Francisco Villaespesa: El alcázar de las perlas
• Eduardo Marquina: Las hijas del Cid
• Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don Mendo
• José María Pemán: El divino impaciente

5. El teatro de masas

Este teatro consiguió atraer a las salas de representación a gran cantidad de público, de ahí su nombre. Estaba dirigido principalmente a la alta burguesía y se convirtió en la actividad de ocio de ese período.

• Jacinto Benavente: La noche del sábado
• Los hermanos Machado: Las adelfas
• Alejandro Casona: La sirena varada
• Serafín y Joaquín Álvarez Quintero: El patio, Las flores
• Carlos Arniches: El santo de la Isidra

6. El teatro de los autores del 27

La poesía es el género más cultivado por los autores de la llamada Generación del 27, aunque no fue el único campo de su creación teatral.

• Federico García Lorca. Es, sin duda, el mejor representante de la tendencia teatral de esta generación, además de uno de los principales autores teatrales de la historia de nuestra literatura. Sus obras se siguen representando con el mismo éxito que en los años treinta: Yerma, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba.
• Rafael Alberti: El adefesio
• Miguel Hernández: Pastor de la muerte

Conclusión

Entre 1901 y 1950 el teatro español mostró una gran diversidad de tendencias: desde el neorromanticismo y el realismo hasta el modernismo, el teatro poético y el teatro de masas, pasando por las aportaciones innovadoras de la Generación del 27. Cada corriente contribuyó a enriquecer la escena teatral y dejó obras que todavía hoy forman parte del repertorio.