Teatro Clásico Francés: Corneille, Racine y Molière - Siglo XVII

El Teatro Clásico Francés del Siglo XVII

Contexto Histórico y Evolución

Durante la primera mitad del siglo XVII, el teatro francés aún conservaba influencias del género medieval, principalmente a través de los misterios religiosos. Sin embargo, a mediados de siglo, se incrementó la popularidad de las comedias italianas. A finales del siglo XVI, el teatro barroco español llegó a Francia, sentando las bases para una transformación significativa. A partir de 1630, los preceptistas franceses abogaron por un retorno a los principios del teatro clásico.

El Clasicismo Francés

El clasicismo marcó la época dorada del teatro en Francia y fue bien recibido por la aristocracia. Figuras como Corneille, Racine y Molière se convirtieron en los principales exponentes de este movimiento.

Características del Teatro Clásico Francés

• Separación de géneros: La tragedia se escribía en verso, mientras que la comedia podía estar en verso o prosa.
• Personajes: Los personajes nobles eran protagonistas de las tragedias, mientras que los plebeyos lo eran de las comedias.
• Regla de las tres unidades: Unidad de acción, tiempo y lugar.
• Estructura: Las obras se dividían en cinco actos.
• Exclusión de excesos: Se evitaban las escenas poco creíbles y el uso de un aparato escénico complicado.

Autores Principales

Pierre Corneille (1606-1684)

Corneille es conocido por su obra El Cid, la cual, aunque inicialmente no siguió las reglas clásicas, tuvo un gran éxito. Sin embargo, las críticas lo llevaron a escribir obras que se ajustaban a los preceptos clásicos.

Características de la obra de Corneille

• Perfección técnica y estructura compleja.
• Respeto a la regla de las tres unidades.
• Personajes con un fuerte carácter.
• Obras divididas en cinco actos.
• Huida de los excesos.

Jean Racine (1639-1699)

Racine fue el continuador de Corneille, destacándose por su uso de mitos griegos y un estilo poético muy refinado.

Características de la obra de Racine

• Respeto a la regla de las tres unidades.
• Personajes muy marcados.
• Creación de figuras femeninas que se convierten en símbolos.

Molière (1622-1673)

Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière, es considerado el más grande comediógrafo francés. Nació en París en 1622 en una familia de clase media alta. Aunque estaba destinado a seguir los pasos de su familia como tapiceros reales, renunció para dedicarse al teatro. Junto con la familia Béjart, fundó su propia compañía teatral. Regresó a París en 1658, donde obtuvo sus primeros éxitos. Sus comedias, dirigidas contra sectores poderosos de la burguesía y la aristocracia, fueron a menudo prohibidas, aunque contaban con la protección del rey Luis XIV. Sus obras se caracterizan por una fuerte crítica social. En 1673, durante la representación de una de sus obras, sufrió un ataque y murió.

Obras destacadas de Molière

De la treintena de comedias que escribió, destacan las de la década de 1660, en las que recrea vicios y defectos en personajes que se han convertido en prototipos universales.

• Tartufo (1664-1669): Escrita en verso, es una sátira contra la hipocresía religiosa. Molière realizó varias versiones que fueron prohibidas por la Iglesia, salvo la última, que fue protegida por el rey y obtuvo un gran éxito.
• Don Juan (1665): Recreación del personaje libertino, al que dota de rasgos propios del ambiente cortesano francés, como la falta de escrúpulos.
• El Misántropo (1666): Crítica al mundo superficial y frívolo de la alta sociedad.
• El Enfermo Imaginario (1673): Su última obra. En una curiosa ironía del destino, Molière, que interpretaba a un enfermo a punto de morir, sufrió un ataque durante una representación y falleció poco después. La obra critica la falsedad y la hipocresía.
• El Avaro (1668): Comedia en prosa dividida en cinco actos. Aunque inicialmente no tuvo éxito, Molière la dotó de tintes más sombríos. La obra se inspira en La Olla de Plauto y satiriza la avaricia. También incluye una crítica a los matrimonios de conveniencia y al abuso de la autoridad paterna.

Características generales de la obra de Molière

• Transformación de arquetipos: Molière tomaba personajes y situaciones de la comedia clásica y los transformaba, haciéndolos originales y adaptados a su tiempo.
• Intención moral: Ridiculiza a los personajes que provocan daños a los demás.
• Personajes representativos: Sus personajes son prototipos individuales con características muy marcadas.
• Lenguaje: Lleno de expresividad y viveza, con un tono conversacional y decoro poético.

El Mito de Don Juan

La primera configuración literaria del seductor irreductible se debe al español Tirso de Molina con El Burlador de Sevilla y convidado de piedra (1616). Molière retomó este personaje y lo adaptó al ambiente cortesano francés, creando una versión única y memorable de Don Juan.