El teatro barroco y El Quijote: guía de la comedia nacional y la novela moderna
Barroco (I)
El teatro en el Barroco:
El género dramático alcanzó su máximo esplendor en el Barroco.
Hasta finales del siglo XVI no había en España espacios distintos a las representaciones teatrales. Debido a la gran popularidad que alcanzó este género, empezaron a proliferar, en las ciudades, espacios fijos en los que se representaban las obras.
Corrales de comedias:
Tenían su origen en los patios traseros de las casas vecinales y se caracterizaban por la sencillez.
La comedia nacional:
Este nuevo género dramático pasó a abarcar cualquier tipo de cobra teatral. Se caracteriza por romper la rigidez del teatro clásico y crear una nueva fórmula que se adaptaba mejor al gusto del público.
- Imitar las acciones de las personas.
- Retratar las costumbres.
- Dar gusto al público de cualquier condición social, no solo de la nobleza.
- Estructura: 3 actos
- Acto primero. Exposición
- Acto segundo. Nudo
- Acto tercero. Desenlace
- Temática. Se llevaba a escena asuntos muy variados: el honor y el amor, mezcla de lo trágico y lo cómico.
- Personajes. Pertenecen tanto a la clase noble como a la clase humilde.
- El galán: joven noble que encarna las virtudes de la época, tales como el valor, la generosidad, el linaje y el honor.
- El gracioso: suele ser el criado del galán y protagoniza los momentos cómicos de la obra. Representa la clase humilde.
- La dama: enamorada del galán, posee cualidades como la bondad, el linaje y la dedicación desmedida a su amor.
- Estilo. Las obras están escritas en verso; los autores adoptaron un estilo sencillo y claro.
- Finalidad. Reproducir las acciones y las costumbres de las personas de la época.
Personajes:
La pareja de Quijote y Sancho constituye el eje principal de la novela. Don Quijote es culto y refinado; Sancho Panza, rudo y sencillo; uno se mueve por grandes ideales, y el otro por el interés personal. Pero ambos son las dos caras de una misma moneda: el alma humana.
La grandeza de Quijote está en que amo y escudero mezclan sus personalidades. Don Quijote, a lo largo de la historia, va recuperando su cordura, mientras Sancho se deja arrastrar por la fantasía de gobernar la ínsula. Este intercambio de papeles representa la complejidad humana.
El resto de personajes forma un coro. Destaca, entre ellos, el amor platónico de don Quijote, Dulcinea del Toboso, a la que el hidalgo ha idealizado hasta convertirla en un personaje imaginario.
Estilo y recursos
El Quijote introduce nuevas técnicas narrativas que abren el paso a la novela moderna.
- Estilo sencillo. El Quijote responde a la naturalidad propia del Renacimiento. El autor sabe adaptar el lenguaje a la situación social y cultural de cada personaje.
- Los diálogos están llenos de agudeza y vivacidad. La conversación entre don Quijote y Sancho es uno de los grandes aciertos de la novela.
- El humor. El Quijote es una novela rebosante de humor. El enfrentamiento entre la realidad y la invención de don Quijote crea situaciones de gran complicidad. Cervantes se ríe de los despistes de Sancho y don Quijote, pero también se compadece de ellos y los humaniza.
El Quijote y la novela moderna:
El Quijote cambia la forma de escribir novelas. Cervantes recoge toda la tradición narrativa anterior y la refunde en nuevos moldes, creando la novela moderna:
- Realismo. La novela debe surgir de la experiencia diaria.
- Dinamismo. Los personajes evolucionan a lo largo de la novela.
- Perspectivismo. Sancho y Quijote no ven la misma realidad.
- Verosimilitud. Esta novela mezcla realidad y ficción.