Teatro Barroco Español: orígenes, estructura, corrales y comedias de Lope de Vega

1. Los Orígenes del Teatro Barroco

Varios autores y circunstancias pueden considerarse precursores del teatro barroco:

Influencia Italiana

La influencia italiana es patente en el teatro español del siglo XVI en los temas, recursos y técnicas escénicas. Compañías de cómicos italianos recorrían España, poniendo en escena la fórmula que triunfaba en Europa: la commedia dell'arte.

Lope de Rueda

Conocía bien el trabajo de estas compañías italianas y fundó la suya propia. Fue actor y autor dramático; vivía del teatro. Sus comedias son imitación de la comedia italiana, con tramas elementales y caracteres apenas esbozados. Destaca en ellas la agilidad del diálogo, con un lenguaje coloquial, cotidiano y vivo. Lo mejor de su teatro son sus pasos, género antecesor del entremés y de las futuras piezas de carácter cómico y popular. Ejemplo: Las aceitunas.

Juan de la Cueva

Gracias a su interés por llevar a escena hechos fundamentales de la historia nacional, el teatro de tema nacional hizo su entrada a finales del siglo XVI. Recurrió a los romances y leyendas para crear algunas obras, como La muerte del rey don Sancho, elementos que Lope de Vega retomaría y llevaría a su plenitud.

2. Las Divisiones del Drama

Los dramas se dividían en 3 actos o jornadas:

• Exposición: Principio del acto.
• Nudo: Abarca el resto del primer acto, el segundo acto completo y parte del tercero.
• Desenlace: Incluye el final del tercer acto.

Los actos se dividían a su vez en cuadros.

3. Los Corrales y su Público

La afluencia de público obligó a que se desarrollaran lugares destinados a tal fin: los corrales. Se crearon el de la Cruz y el del Príncipe, los del Coliseo y Montería. Junto a estos, también se construyeron corrales en pueblos como Almagro, único corral de comedias que se conserva desde su construcción. A los corrales acudía todo tipo de público, aunque ocupando lugares separados según su rango y dinero. La estructura social del espacio era la siguiente:

• Entradas populares:
  • Patio: Lugar de los mosqueteros, de quienes dependía el éxito o el fracaso de la obra.
  • Cazuela: Era el lugar destinado a las mujeres de clase social baja.
  • Bancos: Localidades llamadas actualmente numeradas.
  • Gradas: Parte del corral que estaba cubierta.
• Localidades para cultos y escritores: El desván o la tertulia.
• Localidades distinguidas: Aposentos, las rejas y las celosias, ocupados por caballeros, damas de la nobleza y ricos comerciantes.
• Localidades oficiales: Destinadas a las autoridades.
• Barandillas: Bancos delanteros que ocupaban los hidalgos.

4. Los Estrenos Teatrales

Para mantener al público era necesaria la renovación constante de la cartelera, y no solo de la obra, sino también de la compañía. La escenografía era mínima, apenas una cortina pintada. Todo era una "estética de lo oral". Este hecho obligaba al espectador a imaginarse lo que decían los actores. El aparato escénico estaba reservado únicamente a las comedias de santos, a las mitológicas y a las representaciones que se hacían en palacio. La fama de los actores era fundamental como reclamo para el público. La belleza y profesionalidad de las actrices atraían a los espectadores, y las posibilidades cómicas del famoso gracioso eran alabadas por todos.

5. La Renovación del Teatro: Lope de Vega

Arte Nuevo de Hacer Comedias

• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Equilibra el contenido serio con los pasajes cómicos a cargo del personaje denominado gracioso.
• Tres actos: Se distribuye en tres partes: exposición, nudo y desenlace. La intriga es el elemento esencial y hay que mantener la atención del espectador hasta la escena final.
• Unidad de acción: Se respeta la unidad de acción y se rompen la unidad de tiempo y de lugar para mantener la verosimilitud.
• Verso: Las obras se escriben en verso. El octosílabo es el preferido, pero también aparece el endecasílabo.
• Lenguaje: Debe atenerse a las reglas del decoro, de modo que cada personaje se exprese como le corresponda según su estado.
• Pocas acotaciones: La información que recibe el público llega a través de las palabras de los actores.
• Final feliz.

Personajes

• Rey
• Poderoso
• Caballero
• Galán y dama
• Gracioso
• Villano

Ideología

El teatro español se asienta sobre esquemas morales e intelectuales fijos, propios de la ideología de la época. Los pilares básicos son los siguientes:

• El amor como ocupación y justificación universal.
• El honor como razón de ser.
• La defensa de la monarquía y la fe católica.

6. Tipos de Comedias

En esta época, "comedia" es un término genérico que designa cualquier pieza teatral, sea comedia como pieza teatral con desenlace feliz, drama o tragedia.

Piezas Cómicas

• De capa y espada: También denominadas de costumbres. Trataban problemas de la época, con el amor como núcleo central del enredo. Una obra representativa es La dama boba, de Lope de Vega.
• Palatinas: Discurren en ambientes aristocráticos, como El perro del hortelano, de Lope de Vega.
• Comedias de figurón: Son caricaturas de un protagonista ridículo, como El lindo don Diego, de Agustín Moreto.

Tragicomedias y Dramas Trágicos

Suelen tratar un conflicto de honor que refleja la traumática relación entre la intimidad del individuo y la presión social; el honor se entendía como la virtud heredada, esto es, el noble, solo por ser noble, disponía de honor; la forma en que este honor se expresaba era la honra, la opinión que los demás tenían de una persona. Algunos ejemplos son Fuenteovejuna, de Lope de Vega. En otros casos, se funde lo histórico con lo religioso, como en El príncipe constante, de Calderón; o se debaten problemas teológicos o filosóficos.

Géneros Teatrales Menores

• Auto sacramental: Obra alegórica en un acto, en la que se exalta el sacramento de la eucaristía. Las representaciones se hacían el día del Corpus Christi en las plazas públicas. Buscaban reforzar la fe y la moral del pueblo. El principal autor fue Calderón de la Barca, que escribió El gran teatro del mundo.
• Entremés: Pieza breve de carácter cómico.
• Loa
• Baile
• Jácara
• Mojiganga