Teatro del 98 y Generación del 27 en España

Teatro del 98 y sus coetáneos

Unamuno cultivó el teatro como un cauce más para presentar los conflictos e ideas que le obsesionaban. Es un teatro filosófico, sin acción, con un diálogo denso y sin concesiones a las exigencias escénicas. Fedra y El otro. Azorín hizo tardíamente unos experimentos teatrales que iban en la línea de lo irreal y lo simbólico. Su teatro da gran importancia a la palabra y muestra la obsesión del autor por el paso del tiempo. Lo invisible, sobre el sentimiento de angustia ante la muerte. Ramón Mª del Valle-lnclán, Su originalidad lo aleja de cualquier encasillamiento pues, aunque la crítica más tradicional lo suele encuadrar en la Generación del 98, su visión estética le aleja de este grupo.

Etapa modernista

Sus primeras obras se observa la influencia directa de Rubén Darío, con un lenguaje cuidado y refinado, para plasmar un mundo decadente y esteticista: El yermo de las almas, El marqués de Bradomín.

Etapa de transición

Se inicia a partir de 1907. El autor adopta un tono más crítico y agresivo y un lenguaje que, aunque no se aleja completamente del Modernismo, se vuelve más duro. Podemos destacar el ciclo de las Comedias bárbaras, una trilogía (Águila de blasón).

La época de los esperpentos

Valle- Inclán inicia la estética del esperpento en 1920. En ese año publica cuatro obras dramáticas decisivas: Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la Reina Castiza, (ambas ubicadas grotescamente en la corte de Isabel II), Divinas palabras (con una cruel visión de la Galicia rural) y Luces de bohemia. La deformación "esperpéntica" está ya presente en esas obras, sobre todo en las dos últimas, pero es Luces de bohemia la primera a la que Valle-Inclán da el nombre de esperpento.

El teatro de la Generación del 27

Rafael Alberti

Escribe un teatro vanguardista que evoluciona hacia el compromiso. El hombre deshabitado, de tipo surrealista y Fermín Galán, sobre un héroe republicano fusilado, que representa su giro hacia una literatura comprometida. Alberti seguirá cultivando un teatro político, cuya obra más importante es Noche de guerra en el Museo del Prado (1956).

Miguel Hernández

Se sitúa entre la G. del 27 y la del 36. Escribe un teatro reivindicativo y comprometido, de trama sencilla.

Alejandro Casona

Sitúa sus obras, de tono intensamente lírico, en el mundo irreal de los sueños. Aporta un aliento poético a su dramaturgia.

García Lorca

La personalidad de Lorca ofrece un doble rostro: de un lado, su vitalidad arrolladora, desbordante de simpatía; de otro, un íntimo malestar, un dolor de vivir, un sentimiento de frustración. Ese malestar, esa frustración, laten en toda su obra, junto a manifestaciones de creación bulliciosa, llena de gracia, hasta juguetona. El tema del destino trágico.Su producción para el teatro raya a una altura pareja a la producción poética y es una de las cumbres de la dramaturgia española. García Lorca es, junto con Valle Inclán, el máximo exponente de la renovación teatral de principios del siglo XX en España,A.- Características fundamentales de su teatro son las siguientes: 1) La visión del teatro como obra social y didáctica. Por ello creó, junto a jóvenes universitarios, el grupo La Barraca con el que pretendía difundir el legado del teatro clásico por los pueblos de España. 2) El tratamiento de un tema básico, tanto en sus obras menores o farsas como en sus tragedias: el enfrentamiento entre el deseo y la realidad opresiva. Este tema engloba otros, como el malestar del marginado, la lucha contra las convenciones, el amor imposible o frustrado, la maternidad y la esterilidad, la rebeldía y la sumisión, la crítica política, etc. 3) La poetización constante de elementos de la vida cotidiana. Se consigue a través de: - fragmentos poéticos, cargados de simbolismo que interrumpen el diálogo en prosa. -Alegorías (la Muerte) y símbolos que tienen un significado preciso (colores, ruidos, paisajes...).