Surrealismo: Etapas, Concepto y Características en la Literatura Hispanoamericana

Etapas del Surrealismo

El movimiento surrealista experimentó diversas transformaciones a lo largo de su historia. A continuación, se describen dos etapas clave:

Segunda Etapa (1925-1930)

Esta etapa se caracteriza por la madurez del movimiento y una mayor participación política de sus miembros. En 1928, André Breton publica Nadja y El Surrealismo y la Pintura, obras que consolidan las bases del movimiento. Ese mismo año, Louis Aragón publica El Tratado del Estilo, una obra satírica dirigida a los fanáticos. También en 1928, se estrena Un Perro Andaluz, el primer film surrealista, dirigido por Salvador Dalí y Luis Buñuel. En esta etapa, Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, donde afirma: "La vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, han de concebirse contradictoriamente".

Tercera Etapa

En esta fase, el Surrealismo se transforma y se difunde a nivel mundial. Se observa un regreso a las técnicas artísticas tradicionales.

Concepto y Características del Surrealismo

Según Cedomil Goic (1972: 177-182), el Surrealismo representa un cambio de sistema literario que afecta la concepción de la literatura, el modo de representación de la realidad y la estructura de género. Esto implica:

1. Superación del Naturalismo y del Realismo: El Surrealismo trasciende las posibilidades de la novela moderna al explorar nuevas modalidades de la existencia humana.
2. Nuevo Modo de Representación de la Realidad: Se orienta hacia el descubrimiento de nuevas esferas de la realidad, más allá del carácter sistemático y causal del orden natural en la representación realista. No se limita al conocimiento del mundo en sus manifestaciones externas y sociales (Goic, 1972: 178-179).
3. Autonomía de la Obra Literaria: La obra literaria se define como un cosmos autónomo e independiente de la realidad.
4. Destrucción de la Realidad y del Lenguaje Tradicional: Se rompe con la realidad del mundo y del lenguaje de la novela tradicional.

El Surrealismo en la Novela Hispanoamericana

El Surrealismo genera un cambio en la estructura del género novelesco, oponiéndose a la novela moderna. Esta dicotomía explica el origen y la permanencia de la novela hispanoamericana contemporánea. Los novelistas hispanoamericanos buscan revelar en su creación artística el ser auténtico del hombre hispanoamericano y su compleja realidad. En esta dirección, surge la "corriente de la conciencia" (Humphrey, 1969), expresada en formas técnicas como el monólogo interior, los desplazamientos del foco narrativo, la pluralidad de conciencias y la fragmentación del narrador.

La Búsqueda de la Identidad

En la búsqueda de suprarrealidades y dimensiones desconocidas, el novelista intenta descubrir en la interioridad del hombre las leyes que ordenan y dan sentido a su vida. Se trata de la búsqueda de un fundamento de la existencia individual, que puede ser el encuentro con el otro, la muerte, la oscuridad de la existencia, la expiración, la existencia maravillosa, la conciencia mítica, etc. El componente mítico juega un papel importante en la estructuración de la novela hispanoamericana contemporánea, dando sentido a la búsqueda de la identidad, un tema recurrente en la literatura hispanoamericana.