Superposición de arcos

*El retrato.
A) Carácterísticas generales
1. A diferencia de la idealización propia del retrato griego el retrato romano se caracteriza por su Realismo. El Realismo lleva al escultor a resaltar los rasgos individuales sin omitir los defectos a través de una cuidadosa observación de los modelos 2. Además de la influencia del arte griego del periodo helenístico es también evidente la del retrato etrusco, uno de cuyos ejemplos más notorios es el retrato titulado “El orador”. Asimismo influyó el sentido objetivo, realista y positivista del romano representado en las imágenes maiorum o mascarillas de cera de los difuntos que se guardaban en el atrio de la casa, en recuerdo de los antepasados. 3. A lo largo del tiempo hay una clara evolución en el retrato del que se practicaron las formas más variadas: de cuerpo entero, sedentes, ecuestres, bustos sólo hasta el cuello o que incluyen el pecho y los hombros, etc. Después de la muerte de Augusto aparece un nuevo tipo de retrato en que se representa al emperador como un Dios, semidesnudo,y coronado de laurel. La barba se generaliza a partir de Adriano. 4. Son númerosísimos los retratos de todo tipo conservados de los emperadores y sus familiares, caracterizándose por la evolución desde el Realismo a las formas más idealizadas de influencia griega helenística y desde éstas hacia las formas esquemáticas y faltas de movilidad en las obras de los siglos II a IV. 5. Son menos numerosos los retratos femeninos. Entre ellos destaca el de Livia, mujer de Augusto.

* Desarrollo histórico. Etapas:

En su desarrollo histórico, el retrato romano atravesó las siguientes etapas: 1.- Durante la etapa republicana,el interés se centraba en la cabeza, sobre todo en la cara, prescindiendo del cuerpo. Son retratos de gran Realismo, con arrugas y expresiones severas. De este periodo son los retratos de Cicerón, el de Pompeyo y el de Julio
César así como la supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto del siglo IV a.C. Fundador de la República que destaca además de por su Realismo, por su intento de conseguir un retrato psicológico. Destaca como modelo de retrato funerario republicano el Grupo Barberini estatua de mármol de 1’65 m. De altura, de fines del siglo I a.C. Está en Roma, en el Museo del Capitolio. Representa a un hombre de tamaño natural que porta dos cabezas-busto en las manos: una esta colocada sobre una columna y la otra la mantiene en el brazo izquierdo en actitud tensa. La columna está decorada con temática vegetal y su altura llega a medio cuerpo de la figura; ésta viste con manto de abundantes pliegues, que se recogen a la altura de la cintura. En el busto de la mano izquierda se aprecia el nacimiento de los pliegues del vestido; la figura se apoya en un pié y flexiona el otro en una actitud bastante relajada. El grupo se realizó partiendo de un bloque cilíndrico posiblemente, llegando al bulto redondo, pero predomina a pesar de todo la visión frontal. Los rostros son auténticos retratos: el de la figura central duro y de pómulos salientes y el de los bustos con expresión más suave. El personaje principal lleva una túnica cubierta por una toga, símbolo del patriciado y que nos indica su categoría de magistrado.

Augusto de Prima Porta (Selectividad)

Identificación: -Nombre: Augusto de Prima Porta -Autor: desconocido por encargo del Senado -Cronología: siglo I d.C. (año 19) -Localización: Museos Vaticanos
Estilo:
Arte romano, etapa imperial -Materiales: original bronce copia mármol -Dimensiones: 2,04 ms de altura -Tema: escultura exenta, retrato imperial. Con los símbolos de dicho poder.

Análisis:

Representa al emperador Octavio César Augusto vestido de cónsul cum Imperio, en ademán de arengar a las legiones. Es copia de mármol, del original que era de
bronce. Se dice que guarda un cierto paralelismo con el Doríforo de Policleto, sobre todo en el gesto. A diferencia de aquél la cabeza representa los rasgos individuales de Augusto, pero embellecidos. Su expresión es contenida. Está representado con la indumentaria propia del emperador: la coraza, que está decorada con relieves que representan las conquistas de la Galia e Hispania. En el original llevaba el calzado propio de un jefe del ejército, y en la copia lleva los pies desnudos; por lo que se supone fue póstuma, ya que permanecer descalzo era una prerrogativa de los mortales deificados. El delfín y el Cupido que están a sus pies actúan de soporte y hacen referencia al origen divino de la familia Julia. En esta estatua de Augusto, descendiente de dioses y pacificador del mundo queda creado el tipo de retrato de emperador romano. Se encuentra en el Museo del Vaticano y su cronología es del año 10 a. C. Al 10 d. C.

*En etapa de la dinastía Flavia , en contra de la corrección académica y cortesana imperante en el periodo anterior, se vuelve a la sinceridad del retrato de la época republicana. Se pierde la frontalidad, consiguiendo dar a las figuras una expresión natural y despreocupada. En este momento el retrato adquiríó un carácter
monumental y efectista; a esta etapa pertenecen los retratos de Tito y Domiciano. *En la etapa de Adriano (Emperador del Siglo I d.C.), renace la idealización griega con tres innovaciones: la aparición de la barba, la incisión de las pupilas y el iris (que dan expresividad a los retratos) y la prolongación del busto hasta más debajo de los pectorales. De esta época son varios retratos del Emperador Adriano (uno en el Louvre) y algunos de Antinoo (idealizados hasta lo sublime), joven héroe que dio su vida por su señor Adriano. 

* El retrato llega a un puro barroquismo con los Antoninos:

la barba y la cabellera se rizan y entrecruzan desmesuradamente; aumenta el interés por los efectos del claroscuro, conseguidos por el uso del trépano. Hasta el S. II, los retratos se policromaban, acentuándose más aún los contrastes. De esta época son los retratos de Cómodo, Antonino Pío y el retrato ecuestre de Marco Aurelio situado en la plaza del Capitolio de Roma. Está realizado en bronce dorado y tiene 4,24 metros de altura. Es del año 166-180 d. C. La escultura ecuestre fue muy frecuente en Roma, como demuestra el hecho de que tan sólo en el Foro de Pompeyo hubo 80 estatuas de este tipo. Sin embargo, la de Marco Aurelio es la única que ha llegado hasta nosotros. Esta obra ejercerá una enorme influencia en el Renacimiento, y en el Barroco.
Constituye un ejemplo carácterístico de la importancia del retrato, que tanto esplendor tuvo en el Imperio Romano. Es de bronce como ya hemos señalado y estuvo dorada. Hay que destacar en los retratos de este periodo la importancia concedida al pelo y a la barba a menudo ensortijados. Los efectos del claroscuro son mayores por la acción del trépano, que crea puntos de sombra intensa. Destaca en esta obra la colocación de las piernas del Emperador, sin estribo, habitual en Roma. Caballo y jinete están fundidos en bronce, en dos piezas separadas, pero formando el mismo conjunto plástico. Se ha censurado el excesivo abultamiento del vientre del animal y el poco aire de jinete que tenía Marco Aurelio. Su rostro es poco expresivo y melancólico. Lleva barba y la cabellera se hace más voluminosa y rizada. * Durante el S.III comienza la decadencia del retrato Son interesantes los de los emperadores Caracalla y Septimio Severo. En el periodo final del Imperio los retratos se apartan cada vez más de la realidad, preludiando la estilización bizantina. Son de este periodo los Tetrarcas de San Marcos en Venecia y la monumental Cabeza de Constantino en Roma.

Los relieves del Ara Pacis Augustae (Selectividad)

Identificación: Nombre: Relieves del Ara Pacis -Autor: desconocido por encargo del Senado -Cronología: siglo I a.C. (años 13-9 ac) -Localización: Roma (Campo de Marte) Estilo: Arte romano, etapa imperial -Materiales: Mármol tallado -Dimensiones: 11, 6 x 10,6 x 3,6 (alto) -Tema: Relieve histórico, representa la procesión en la que Augusto conmemora su triunfo en Hipania y la Galia y el comienzo de la paz.

Análisis:

Es un templo abierto decorado exterior e interiormente, con motivos alusivos a la procesión del cortejo imperial, dirigiendo sus ofrendas hacia el propio altar.
En el frontis aparecen: a un lado la Tierra, coronada de espigas, rodeada de frutos y ganados que amamanta a sus hijos bajo la protección del Aire y el Océano. En el otro, aparece un personaje simbólico (puede tratarse de Eneas, héroe troyano), que representa al pueblo o al Senado romano que se dispone a sacrificar tres víctimas rituales, sobre un fondo de paisaje ideal con árboles, a la manera alejandrina y con un pequeño edículo o templo, que quiere representar la cabaña de Rómulo y Remo, quienes desde lo alto, asisten a la escena. Contribuye a darles mayor belleza el sentido pictórico que ofrecen. Hay dos tipos de relieve: el bajorrelieve para los escenarios históricos del fondo, y el Medio relieve para los personajes de la primera fila, dándole así mayor perspectiva a las escenas. La razón de esta gradación de volumen se halla en la jerarquía, que se quiere expresar: la figura de Augusto se destaca más entre un cerco de cabezas. La segunda fila de personajes en bajorrelieve, dan profundidad a la escena. 2.- La decoración de la Columna Trajana 3.- También solían estar decorados con relieves los sarcófagos, de base rectangular y de forma cúbica. Adosados al muro tienen relieves en tres lados. Los temas eran funerarios,
inspirados en la mitología griega, o escenas de batallas y cacerías, o bien en la vida o el retrato del difunto. A veces sólo tienen decoración geométrica 4.- La decoración de los arcos de Constantino y de Tito, en Roma. (analizados en el tema anterior).

* la arquitectura islámica: caracteres generales

1.- La arquitectura es el arte más importante en el Islam.
En arquitectura civil construyen palacios y torres de defensa. De todos ellos se encontrarán ejemplos hermosísimos en Al-Ándalus. 2.-Los materiales empleados son sobre todo el ladrillo, la madera y el yeso, y en menor medida utilizan la piedra. 3.- La arquitectura musulmana se desarrolla en el espacio de forma horizontal.Utilizaron la cúpula, la bóveda y el arco.
4.- Las columnas tienen capiteles de varios tipos: decorados con elementos vegetales derivados del capitel corintio, cúbicos, decorados con estalactitas, con pliegues..5.-En cuanto a los arcos se utilizan entre otros, los siguientes tipos: • El arco de herradura. Es el más utilizado y deriva del visigótico aunque se modifica a través del periodo alcanzando cada vez mayores dimensiones.Sus dovelas son paralelas y casi siempre decoradas con un ritmo binario o de colores o de elementos decorativos.El tipo califal está rodeado por un espacio llamado albanega y enmarcado por un alfiz que es una moldura que toca tangencialmente el arco. • El arco de herradura apuntado llamado también túmido de origen oriental y que aparece al cruzarse dos arcos de herradura. • El arco lobulado o polilobulado utilizado a partir del Siglo X  que se caracteriza por estar compuesto por un número impar de lóbulos o pequeños arcos de herradura 6.- En las cubiertas se emplean a) la cúpula, generalmente de dimensiones modestas y colocadas en el espacio más importante de la mezquitab) la bóveda (de cañón, de cañón apuntado, cónica, de mocárabes, de arcos cruzados, y calada- en la que los plementos desaparecen y son sustituidos por vidrio-).También se utiliza el artesonado. 7.- La decoración arquitectónica emplea elementos de los lugares por los que se extiende el Islam. Es rara la utilización de motivos animales o humanos (el Corán los desaconseja). Así los principales temas decorativos son: • La decoración geométrica formando lazos. • La decoración vegetal estilizada. • La decoración epigráfica formada por inscripciones religiosas en caracteres árabes. • La decoración formada por rombos entrecruzados. • El mosaico elaborado con una técnica aprendida de los bizantinos.  4 ríos del Paraíso

* La Mezquita:
a) funcionalidad y estructura.

La mezquita es el lugar de reuníón de la comunidad musulmana. Su estructura deriva de la casa de Mahoma en Medina y parece clara la influencia de la basílica paleocristiana. Es el lugar donde “uno se postra ante Allah”. Como según el Corán los fieles deben colocarse en filas, la mezquita es una sala alargada con un bosque de columnas en su interior. Se debe rezar mirando hacia la Meca y esta circunstancia es tenida en cuenta en el proceso de construcción. En su interior no hay imágenes ni adornos. Las partes fundamentales de la mezquita son: 1. Un patio porticado (sanh) que evoca la extensión del desierto. En el centro del mismo hay una pila o fuente para las abluciones (sabil) en la que los creyentes deben purificarse antes de entrar al interior. 2. Una torre (alminar) situada en uno de los lados del patio desde la que el almuédano llamaba a los fieles a la oración. Como ya hemos señalado es el único elemento vertical en la arquitectura musulmana y su planta podía ser cuadrada, octogonal o redonda. 3. La sala de oración (haram) de forma rectangular y subdividida en varias naves separadas por columnas. 4. Las naves que forman el Haram están orientadas hacia un muro principal (quibla) situado en dirección a la Meca.La única excepción se dio precisamente en la Mezquita de Córdoba cuya quibla está orientada al Sur. En la quibla se sitúan los lugares más importantes de la mezquita: • El mihrab: Es una pequeña capilla en la se guardan los libros sagrados (el Corán y la Sunna). En ella hay una decoración muy lujosa por ser el lugar más “santo”. Está inspirado en el ábside de las basílicas paleocristianas. • El mimbar situado junto al mihrab es un pequeño púlpito desde el que se lee o se predica. • La macsura situada frente el mihrab es el espacio reservado al califa u otra persona principal. El principal monumento religioso del arte islámico en España es sin duda la

Mezquita de Córdoba (Selectividad)

Identificación:

Nombre: Haram (Sala de columnas) de la Mezquita de Córdoba. -Arquitectos: Desconocidos -Cronología: entre los siglos VIII y X -Localización: Córdoba -Estilo: Hispanomusulmán -Materiales: Piedra, mármol, ladrillo, madera y yeso -Dimensiones: 178 x 125 ms -Tipo de edificio: Arquitectura religiosa

Análisis:

Es el resultado de la suma de cuatro etapas constructivas (las de Abderramán I, Abderramán II Abderramán III, Alhaquen II e Hixem II (Almanzor). Es la sala de oración para los creyentes. Consta de 514 columnas. Sistema constructivo: al faltarle longitud al fuste de las columnas para proporcionar la altura y luminosidad necesarias, se recurre a colocar sobre las mismas unos cimacios de planta cuadrada, con volutas enrolladas sobre sí mismas. Encima de este primer piso se sitúan pilares. Tanto las columnas como los pilares están unidos por arcos: en el primer piso son de herradura y en el 2º -de los pilares- son de medio punto. La superposición de arcos está inspirada en los acueductos romanos (los Milagros, Mérida). Sobre los arcos de medio punto descansa la techumbre del edificio, techo que se cree que era horizontal formado por tableros de madera sobre vigas transversales respecto a las naves. El Haram presenta contrafuertes al exterior que reciben las descargas de los arcos. Mediante la superposición de soportes y la doble arquería, se consigue una altura de 8'60 ms. Además, los arcos inferiores sirven de entibo (de apoyo) impidiendo el desplazamiento lateral de las columnas. Con La 2ª arquería que queda al aire se logra, desde el punto de vista estético, una sensación dinámica, ligera y luminosa; a ello contribuye también la bicromía de las dovelas: blanco y rojo. En las sucesivas ampliaciones se mantendrá la organización interior: Abderramán II alargó el haram en 8 tramos, construyó el nuevo mihrab, y completó las portadas.

Mezquita de Córdoba (Selectividad)
Identificación:

Nombre: Mihrab de la Mezquita de Córdoba. -Arquitectos: Desconocidos -Cronología: Califato de Abderramán II (siglo VIII) -Localización: En el interior de la Mezquita de Córdoba- Estilo: Hispanomusulmán -Materiales: Piedra, mármol, ladrillo, madera, yeso y mosaicos- Dimensiones: es una capilla de dimensiones reducidas situada en la quibla -Tipo de edificio: Religioso (es una de las partes de la mezquita)

Análisis:

En el muro de la quibla se levanta el mihrab, lugar sagrado destinado a guardar el Corán. Es de planta octogonal y su fachada presenta un gran arco central de herradura inscrito en un doble alfiz. El arco se apoya en dos columnas adosadas que presentan cimacios con decoración epigráfica. A un lado y otro de las jambas del arco hay dos grandes tableros de mármol blanco, decorados en talla vegetal muy fina, el ataurique. El arco califal está formado por largas dovelas decoradas con ataurique y limitadas por una arquivolta labrada en mármol con epigrafía. El alfiz está también formado por mosaicos epigráficos y bandas de mármol con decoración tallada de ataurique. El fondo de los atauriques estaba pintado en rojo. Las albanegas son de mármol y están cubiertas de relieves con temas florales. En el segundo cuerpo se pueden admirar una sucesión de arcos lobulados, sostenidos por finas columnas, y cuyas dovelas presentan alternativamente una decoración de ataurique distinta. El espacio octogonal se cubre con una cúpula de nervios gruesos apoyados en la cornisa. Estos nervios no se cruzan en el centro, sino que dejan un espacio central cubierto por mosaicos.

La Giralda de Sevilla (Selectividad)
Identificación:

 -Nombre: Giralda -Arquitecto: desconocido -Cronología: Siglo XII -Localización: Sevilla -Estilo: Arte hispanomusulmán de de la época almohade (Etapa de las Taifas) -Materiales: Ladrillo -Dimensiones: planta cuadrada de 13, ms de lado y 97,5 m de altura (101 m incluido el giraldillo) -Tipo de edificio: religioso. Originariamente alminar de la Mezquita almohade de Sevilla. En la -actualidad es la Torre campanario de la Catedral de Sevilla

Análisis:

Sigue el modelo del alminar de la Mezquite de Córdoba y es el más elevado de los construidos en Al-Ándalus. (Más de 100 metros). Como hemos señalado se trata de una torre cuadrada que está recorrida en su interior por un gran pilar central alrededor del que asciende una rampa que permitía al almuecín subir hasta arriba a caballo. Es interesante su estructura exterior: en los pisos inferiores el muro no está decorado y en él se abren vanos en forma de arcos de herradura o lobulados enmarcados por alfices. Los pisos superiores sí están decorados: divididos en tres calles la central tiene ventanas dobles superpuestas y las laterales arcos ciegos y paneles de sebka (elemento decorativo formado por rombos entrecruzados)El ático o remate superior está compuesto por una plataforma adornada por 10 arcos ciegos. Finalmente todo está coronado por un campanario renacentista del Siglo XVI obra de Hernán Ruiz

*La arquitectura palaciega y militar:
1. Función y estructura:

En el mundo islámico los palacios solían situarse en el límite del conjunto urbano, mientras la mezquita ocupaba un lugar central en el mismo. En general en los edificios
residenciales (palacios y viviendas) la fachada exterior es muy sencilla: no está decorada, y ofrece pocos huecos al exterior: balcones volados de madera y cerrados con celosías o con ventanas muy pequeñas. En el palacio musulmán andalusí tienen gran importancia los patios (uno o varios como en el caso de la Alhambra) en los que se colocaban fuentes o albercas de las que salían cuatro canales que simbolizan los cuatro ríos del Paraíso (de leche, de agua, de vino y de miel). La estructura del palacio islámico constaba de las siguientes partes: a) La alcazaba o recinto militar b) El mexuar o zona pública. En esta dependencia se realizaban las audiencias y se impartía justicia. C) El serrallo o conjunto de estancias reservadas para las ceremonias importantes. D) El harén o conjunto de estancias privadas en las que el señor vive en compañía de sus mujeres y en la que están situados los baños (muy importantes en el mundo musulmán). Entre los ejemplos más destacados de la arquitectura palaciega de Al-Ándalus vamos a señalar los siguientes: a) Durante el Califato de Córdoba el Palacio de Medina Azzahara en las afueras Córdoba, mandado construir por Abderramán III. B) A la etapa de los Reinos de Taifas pertenece el Palacio de la Aljafería de la Taifa de Zaragoza formado por un patio con salas en sus extremos y El Castillejo de Monteagudo en Murcia

El Castillejo de Monteagudo en Murcia. Planta (Selectividad)
Identificación:

Nombre: Castillejo de Monteagudo
Arquitecto: desconocido, fue mandado construir por Ibn Mardanis, llamado el Rey Lobo.
Cronología: Siglo XII
Localización: Murcia
Estilo: arquitectura islámica española de la época almohade (Taifas)
Materiales: Toda la fortificación fue construida con muros tapial de argamasa de excelente
calidad, que van perdiendo grosor conforme ganan altura
Dimensiones: Se trata de una construcción rectangular de 68 por 38 metros fortificada al
exterior mediante torreones cuadrangulares, que alberga en su interior un gran patio de
crucero de 33 por 18 metros,
Tipo de edificio: arquitectura civil (es un Palacio)

Análisis:

Tras la desintegración del estado almorávide en 1145, en Murcia, como en otros muchos
lugares de Al Ándalus, se alzó con el poder Ibn Mardanis, llamado Rey Lobo por los cronistas
castellanos, que gobernó un pequeño reino independiente entre 1147 a 1172, y ofrecíó una
feroz resistencia a las tropas almohades..
El Castillejo de Monteagudo o de Qasr ibn Sa'd fue construido por orden de Ibn Mardanis, el Rey Lobo, de quien se dice que construyó asombrosas alcazabas y grandes paseos y jardines
en Murcia. El Castillejo de Monteagudo está rodeado de una serie de fincas provistas de
grandes albercas y de huertos, y otros castillos de defensa como el de Larache y el de
Monteagudo, situado en otro monte cercano
El palacio se sitúa dentro de la tradición arquitectónica en la que se funden la recreación del
oasis y la evocación del paraíso, con abundante vegetación y agua, rodeado por jardines,
albercas y pequeñas construcciones de recreo.
Las escenas cortesanas reflejadas en una cúpula de mocárabes son parte de un
programa simbólico basado en la representación de la cúpula celeste. Así el tañedor de
flauta (fresco sobre estuco) debe entenderse como una representación de la música celestial que
armoniza los movimientos de los planetas y las estrellas
Las estancias del palacio se organizan en torno al patio de crucero, con sendas albercas en los
lados menores. Junto a ellas se localizan los salones más importantes. El torreón situado en el
centro de cada lado hacía las funciones de mirador. La planta de este palacio tiene sus
paralelos más cercanos en dos palacios cercanos, el zirí de Ashir (Argelia), del Siglo X, y la zisa
de Palermo, de mediados del Siglo XII.
c) A la etapa nazarí (Reino de Granada) pertenece el que sin duda el mejor ejemplo de
la arquitectura palaciega no sólo se Al Ándalus sino incluso de todo el mundo
islámico: La Alhambra de Granada

El Patio de los Leones. (Selectividad)
Identificación:
Nombre: Patio de Los Leones -Arquitectos: desconocido (bajo el reinado de Mohamed V) -Cronología: Siglo XIV -Localización: Recinto palaciego de la Alhambra (Granada) -Estilo: arquitectura hispanomusulmana de la época nazarí -Materiales: Los materiales utilizados en su construcción son argamasa, estuco, ladrillo, yeso,
mármol, cerámica y madera -Tipo de edificio: Arquitectura palaciega

Análisis:

Es el segundo patio (por tamaño) de la Alhambra y en torno a él estaba situada la zona privada o harén. Se construyó a finales del Siglo XIV, tiene forma rectangular y está rodeado por cuatro pórticos. Predomina la horizontalidad debido a las 124 columnas que forman el pórtico que rodea todo el patio, en sus lados menores el pórtico se adentra en el patio y en sus cubiertas hay dos pequeñas cúpulas de madera. La planta del patio es rectangular de crucero, con cuatro canales que dividen el patio en cuatro partes, que simbolizan los cuatro ríos del Paraíso musulmán. Los canales de la fuente se dirigen a las cuatro estancias que rodean el patio; en los lados mayores se encuentran la sala de Dos Hermanas y la sala de Abencerrajes, en sus lados menores están las salas de los Mocárabes y la sala de los Reyes Es una arquitectura adintelada. Las cubiertas del pórtico son a dos o más aguas al exterior Los elementos sustentantes son las columnas carácterísticas del arte nazarí, columnas de mármol blanco y fino fuste, los cuales presentan en su parte superior multitud de anillos, y sostienen capiteles cúbicos y grandes ábacos, decorados con inscripciones y ataurique. Los arcos que se sitúan entre las columnas son arcos peraltados y de mocárabes. La decoración es muy abundante .En el centro del patio se sitúa la fuente de los Leones, tallada en mármol. La fuente está constituida por una base octogonal con inscripciones a su alrededor, esta base se sostiene sobre doce esculturas de leones por cuya boca mana agua. La fuente de los leones tiene diversas significaciones o simbologías.Cada león alude a un signo zodiacal. Por otra, tiene una significación política o mayestática que está relacionada con el rey Salomón.