La Sonata Clásica: Estructura, Movimientos y Formas Musicales

La Sonata Clásica: Estructura y Movimientos Fundamentales

Con el nombre de sonata se venía utilizando música instrumental desde finales del siglo XVI, y ya hemos visto su evolución a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Hablaremos ahora de un nuevo tipo de sonata que comenzó a desarrollarse a mediados del siglo XVIII, estructurada en tres o cuatro movimientos.

El gusto por una estructura cerrada y simétrica, el emplazamiento de la tensión máxima en el centro de la pieza, junto con la tonalidad articulada y sistematizada, produjo una gran variedad de formas, todas con derecho a llamarse sonatas. Su estructura general es la siguiente:

• Primer Movimiento (Allegro): Forma Sonata

  Después de una breve introducción optativa, vienen las tres partes en que se articula este primer movimiento:

  • Exposición

    Presentación de un primer tema (o grupo de temas) vivo, enérgico, rítmico, bien definido en la tonalidad principal. A continuación, el tema modula hacia la tonalidad de la dominante en el fragmento llamado puente, y se expone un segundo tema más melódico en la tonalidad de la dominante (o en la tonalidad del relativo mayor si la sonata está escrita en un modo menor). La exposición se repite.

  • Desarrollo

    Con el fin de intensificar el efecto dramático, se modula hacia otras tonalidades. Muchas veces se utiliza material temático ya expuesto, el cual se presenta y desarrolla ahora en otras tonalidades, y se termina con la vuelta a la tonalidad de la tónica. Las proporciones armónicas se mantienen, colocando la vuelta a la tónica en un lugar que no supere las tres cuartas partes de la duración del movimiento.

  • Reexposición

    Se vuelven a exponer los dos temas, pero ahora el segundo tema es expuesto también en la tonalidad principal. La reexposición de los dos temas en la tonalidad principal permite resolver la tensión armónica acumulada anteriormente.

• Segundo Movimiento (Adagio)

  Muy expresivo; se componía en una tonalidad cercana. Respecto a su forma, se presentan dos posibilidades principales:

  • Tipo Lied

    Estructura: A (tema principal), B (transición y presentación de un segundo tema), A (repetición total o parcial de A).

  • Tema con Variaciones

    Con estructura A-A’-A’’-A’’’…

• Tercer Movimiento: Minueto o Scherzo

  Se presentan dos posibilidades:

  • Minueto

    Derivado de la antigua danza del mismo nombre, presenta la siguiente estructura:

    • Primer Periodo: Minueto

      Exposición del tema; breve episodio y repetición del tema, es decir, forma ABA y, en su conjunto, rítmico, regular, cuadrado.

    • Segundo Periodo: Trío

      Exposición del tema; breve episodio y repetición del tema; más melódico y con forma CDC.

    • Tercer Periodo

      Repetición exacta del primero.

  • Scherzo

    Fue utilizado desde Beethoven. Es semejante al minué, pero más rápido, amplio, libre, vivaz y juguetón. La sustitución del minué por el scherzo significó eliminar el último vestigio del estilo galante.

• Cuarto Movimiento: Rondó, Forma Sonata o Rondó-Sonata

  Se presentan tres posibilidades:

  • Tipo Rondó

    Deriva de la forma habitual de los movimientos de los conciertos barrocos, con estribillo y tres coplas (ABACADA). Podríamos definirlo también como un tema que se repite varias veces, separado por episodios, en un clima ligero y feliz.

  • Forma Sonata

    La importancia que tenía la simetría en la forma propició que en algunas obras se adoptara la forma sonata del primer movimiento.

  • Rondó-Sonata

    En esta estructura se unen la forma sonata con la del tipo rondó en una estructura que quedaría así: ABA (funciona como exposición), C (especie de desarrollo) y ABA (reexposición).