Símbolos y evolución poética de Miguel Hernández: Un estudio de sus obras

Símbolos y Evolución Poética de Miguel Hernández

Introducción

Este estudio explora la rica simbología presente en la obra de Miguel Hernández, analizando la evolución de sus imágenes clave a través de diferentes etapas de su vida y producción literaria. Se examinarán los símbolos del viento, la tierra, la luna, el rayo y el toro, desvelando sus múltiples significados y su relación con el compromiso social y político del poeta.

El Viento: De la Naturaleza a la Fuerza del Pueblo

1. Valor natural: El viento como fenómeno atmosférico.
2. Contexto religioso: El viento como elemento místico y purificador.
3. Imagen de la mujer amada: El viento asociado a la figura femenina deseada.
4. Fuerza del pueblo: El viento como representación del colectivo.
5. Encono final: El viento como símbolo de amargura en la etapa final de su vida.

La Tierra: Naturaleza, Amor y Germinación

1. Naturaleza y trabajo: La tierra representa la naturaleza, la agricultura y el mundo laboral.
2. Amor y vitalidad: La tierra como símbolo de amor y energía vital.
3. Germinación histórica: La tierra simbolizando el proceso de crecimiento y desarrollo histórico.

Etapas Creativas y Compromiso Social

Luz y Sombra: Compromiso Social y Político

En su etapa de expresión religiosa, Hernández sublima el trabajo y la abnegación como camino hacia Dios. Su pensamiento, inicialmente conformista y reaccionario, evoluciona hacia un sentimiento costumbrista. A diferencia de otros autores, Hernández propone soluciones a los problemas sociales. Su gran compromiso radica en la defensa de la tierra, la dignificación del hombre del campo y la concienciación de sus derechos. Miguel Hernández se identifica con los más débiles, los obreros desvalidos, iniciando un nuevo periodo junto a la clase trabajadora que reivindica sus derechos. A partir de 1935, su poesía se vuelve más social y contestataria, liberándose de las cargas y prejuicios religiosos. Su compromiso político se fundamenta en experiencias cotidianas, dotando de veracidad a su palabra, cada vez más libre de emulaciones. Tras el estallido de la guerra, escribe obras como Viento del pueblo y El hombre acecha.

Símbolos en la Obra de Hernández

Primera Etapa: La Luna

1. Naturaleza inmediata: La luna como reflejo de la naturaleza real.
2. Metáforas inocentes: La luna en imágenes puras y sencillas.
3. Ciclos naturales: La luna representando los cambios estacionales y la vida en constante movimiento.
4. Evolución poética: Las fases lunares como metáfora de la evolución creativa del poeta.

Segunda Etapa: El Rayo

En la etapa religiosa, lo redondo de la luna, símbolo de perfección, cede paso a la imagen punzante del rayo, representando el dolor y la pena amorosa. El rayo tiene dos acepciones: el rayo de luz y el rayo de tormenta. Inicialmente, el rayo simboliza la pesadumbre de un amor no correspondido, pero luego se invierte su significado, pasando a ser una imagen de fuerza y garra.

Segunda Etapa: El Toro

1. Fuerza e impulso genital: El toro bravo simboliza la virilidad y los instintos naturales.
2. Destino trágico: El toro de lidia representa el destino fatal del amor, abocado al dolor y la muerte.

Tercera Etapa: El Viento (repetición para mejor estructura)

El viento, inicialmente asociado a la esfera personal, se dirige hacia lo colectivo, con connotaciones tanto positivas como negativas.