Simbolismo de la Vida y la Muerte en la Obra de Miguel Hernández
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La Vida y la Muerte en la Poesía de Miguel Hernández
Los temas de la vida y la muerte, así como los de la naturaleza y el amor, son recurrentes en la poesía de Miguel Hernández. Evidencian la estrecha relación que existe entre la trayectoria vital del poeta y su creación poética.
Primeras Etapas: Exaltación de la Vida y la Naturaleza
En sus primeras etapas se aprecia una continua exaltación de la vida. Primero, con poemas que elevan a la perfección todo elemento de la naturaleza que le rodea: Lagarto, mosca y grillo; La granada; Gota de agua; Retrete; Noria. Después, a través del sentimiento amoroso.
La Conciencia de la Mortalidad
Irremediablemente, vida y muerte están unidas. La muerte es algo con lo que el poeta se encuentra a lo largo de su vida. Primero, con la clara conciencia de haber nacido para morir, como todo ser humano; después, con la muerte concreta de sus hermanas (Hermanita muerta), sus amigos, sus hijos y con todas las muertes que deja la guerra.
Perito en Lunas
En Perito en lunas, la vida se simboliza a través del toro y la palmera, mientras que la muerte se asocia a lo funerario y el cementerio.
El Rayo que no Cesa
En El rayo que no cesa, la temática amorosa revela su doble aspecto: el amor como exaltación, felicidad y esperanza (...), y el amor como dolor y frustración. En este último aspecto se acerca el amor a la muerte: Un carnívoro cuchillo; La muerte toda llena de agujeros. También en este libro se encuentra la Elegía, motivada por la muerte de su amigo Ramón Sijé, donde el poeta expresa su profundo dolor por esta pérdida y su rebelión ante la vida y la muerte por esta injusta y temprana desaparición; Tren de heridos.
Poesía de Guerra: Viento del Pueblo y El Hombre que Acecha
El tema de la muerte se convierte en protagonista de Viento del pueblo y El hombre que acecha, que corresponden a la literatura de urgencia que elabora el poeta durante los años de la guerra. El panorama de muerte que le rodea se refleja en composiciones como Sentado sobre los muertos; El niño yuntero; Canción primera.
Muerte y dolor que el poeta intenta superar a través del recuerdo de la amada y de la finalización de la guerra. Algo que le lleva a la esperanza del encuentro con Josefina (Canción última) y la esperanza del desenlace de la guerra (Rusia / Madre España).
Cancionero y Romancero de Ausencias: El Ciclo Final
En su última obra, Cancionero y romancero de ausencias, los temas de la vida y de la muerte se unen de manera definitiva. La muerte de su primer hijo da lugar a poemas dominados por la profunda tristeza y la angustia (...). Pero el nacimiento del segundo hace que Miguel Hernández supere tanto dolor y tanta muerte y encuentre consuelo en esta nueva vida, aunque las dificultades por las que atraviesa su familia vuelven a provocar una expresión poética de angustia: A mi hijo; Tu vientre; Nanas de la cebolla.