El Siglo XVII en España: Contexto, Arte Barroco y Figuras Literarias Clave

Contexto del Siglo XVII en España

Contexto General

Al iniciarse el siglo, España era aún la primera potencia europea, pero su hegemonía fue desapareciendo a medida que la descomposición interna, miseria, despoblación y pestes se acentuaban. Esto favoreció el surgimiento del Barroco, movimiento que supuso la superación del arte y pensamiento renacentistas. El optimismo y la exaltación del hombre y de la Naturaleza son sustituidos por melancolía, desengaño y el desprecio de lo terrenal.

Contexto Histórico y Social

El esplendor artístico y literario en España se alcanza a la par que se produce la decadencia política. Los monarcas depositaron su poder en manos de validos. Se acentúa el centralismo burocrático, con el traslado definitivo de la corte a Madrid, un mundo cortesano que refleja los contrastes propios de la época. Hubo un aumento de la delincuencia debido a la miseria de la sociedad.

Características Artísticas del Barroco

La ideología del Barroco se sustenta en el contraste entre la actitud de desengaño ante la vida y el ansia de los goces mundanos. Se plasmará en el panorama cultural a través del desequilibrio de las formas estéticas y del gusto desmesurado por la exageración y la artificiosa complicación. Los rasgos principales son:

• La búsqueda del efectismo y de la originalidad creativa: el arte intenta provocar una reacción de sorpresa en la sensibilidad del receptor.
• La creación basada en el ingenio personal y original del artista: los clásicos son una fuente estética y temática que permite desarrollar la individualidad y creatividad del artista.
• La tendencia a la desmesura y a la exageración: contrastes que contribuyen a crear el efecto de desequilibrio pretendido.
• El reflejo de la falsedad del mundo visible por medio del tema del desengaño.
• El artificio y la complicación frente a la naturalidad y sencillez: la consecuencia más inmediata es la abundante ornamentación.

Tendencias Literarias en el Barroco

• Culteranismo: exageración artificiosa del lenguaje y de los recursos literarios con el fin de crear un mundo de belleza absoluta, con un lenguaje lleno de metáforas, alegorías, latinismos, neologismos e hipérbaton.
• Conceptismo: se basa en las asociaciones ingeniosas de ideas, palabras y conceptos; frecuentes los juegos de palabras por medio de términos con varios significados (dilogías).
• Realismo exagerado: se refleja en la novela picaresca y en la literatura satírica; los temas eran los aspectos más desagradables de la realidad.

Poesía del Siglo XVII

Aparecen tres grandes autores: Góngora, Lope y Quevedo.

Temas y Formas de la Lírica Barroca

Temas muy variados:

1. Amor: sigue tratándose en la línea del petrarquismo, ahora añade el tono de desesperación e incluso presencia de la muerte.
2. Naturaleza: pierde la visión platónica y se convierte en un fondo decorativo.
3. Mitología: se recrea como recurso poético de carácter estético y simbólico.
4. Desengaño: tema más significativo.
5. Fugacidad del tiempo y las reflexiones sobre la muerte aparecen unidas.
6. Existe una corriente de temática cómica y burlesca.

Las formas poéticas van a corroborar el mundo de contrastes barroco, junto a seguidillas, villancicos, etc.

La Poesía de Góngora

En esta época se manifestaba el culteranismo o gongorismo, este último nombre derivaba de Luis de Góngora, que era el máximo representante de este tipo de creación literaria.

Su Obra Poética

Suele dividirse en dos grupos: por un lado, las composiciones de inspiración popular en metros cortos y, por otro, su poesía cultista en versos endecasílabos. Sus obras de doble tendencia eran popular o culta y burlesca o estética, esto a lo largo de su vida como poeta. Lo más importante en metros cortos tradicionales son las letrillas y romances. En sus metros cultos destacan sus sonetos, de gran belleza y perfección formal. Sus dos grandes poemas: El Polifemo y Las Soledades. Pretendía crear un mundo de belleza absoluta con la ayuda del lenguaje culto; su recurso más usado fue la metáfora. Los efectos de sonoridad y color se consiguen por medio de cultismos de valor sensorial. Los temas mitológicos se utilizan como motivos decorativos.

La Poesía de Quevedo

El conceptismo se basa en su estilo poético. Esta corriente tuvo a Quevedo como máximo representante, que es el poeta en el que mejor se reflejan los contrastes del barroco. Su obra expresa la dualidad propia de su carácter: la burla de las costumbres sociales y la crítica de carácter satírico; la actitud moral y severa adquiere mayor presencia; el tono moral se fundamenta en el desengaño y descubre una única verdad indiscutible: la muerte. Su obra poética, de gran variedad en las formas, se puede dividir en tres grupos: las poesías de tono grave y de intención doctrinal, las poesías amorosas y las poesías satíricas.

Obra Literaria de Cervantes

Cultivó todos los géneros literarios. Como poeta escribió romances y otras composiciones. Como dramaturgo, no tuvo fortuna. Como autor de novelas, está considerado el creador de la novela moderna por dotar a este género de gran complejidad y riqueza. Además de Don Quijote de la Mancha, también escribió otras obras novelísticas, como La Galatea o Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Otra obra importante es la que reúne las doce Novelas ejemplares. Su denominación de "ejemplares" obedece a que son el primer ejemplo en castellano de un tipo de novelas italianas. Las más importantes son las que reflejan de modo realista la vida española de la época: La gitanilla, Rinconete y Cortadillo o El licenciado Vidriera.